覃利园

【摘要】：大足石刻雕塑从初唐至民国，延续时间长达一千余载。而这一千余载的石窟造像，是这一千余载历史的折光反映和记录，它从一定的角度反映了中国在这千余载中的历史变迁，政治、经济、文化、哲学、思想的发展，记录了这千余载的民俗民风、宗教信仰和审美观念的变化，拥有很高的文化价值，是国家物质文化遗产。三维艺术再现的使用，对大足石刻的保护和开发提供了新的思路和方法。本文通过对三维艺术再现的技术性、艺术性、真实性几个方面阐述，运用三维艺术再现的方法还原大足石刻的原貌。

【关键词】：艺术再现；大足石刻；三维设计

一、引言

大足石刻是我国古代石窟艺术得一座丰碑，也是古代雕刻史上灿烂的一页，有着极高的宗教、艺术、考古等价值。但随着时间流逝，文物受到自然变化、人为因素带来的不可逆转的影响，目前，大足石刻的风蚀较为严重，传统的修补工艺有可能带来二次破坏的隐患，进行合理有效的保护是现在迫切需要解决的问题。

二、大足石刻研究现状

1999年12月，大足石刻被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。然而，因为长年累月的自然变化和人类活动影响，大足石刻受到不可逆转的破坏，目前，大足石刻侵蚀较为严重，经过了多次传统物理、化学手段修复有可能带来二次破坏的隐患。在国内对大足石刻世界文化遗产的传承和保护一直都在研究和实践考证中，在各个不同的时期里众多研究人员通过传统保护方式与实践，撰写了大量有关大足石刻保护和维护的论文，如：蒋思维《大足多宝塔的维修保护》，赵甫华《认真研究保护大足石刻》等等。但对大足石刻数字化保护研究相关论文还处于初期阶段。2011年4月大足石刻研究院启动了中国石质文物保护一号工程“国宝——大足石刻千手观音造像抢救性保护”。在保护中也采用先进的数字化设备勘测进行数字信息收集、计算和模型的重建，并采用物理和化学分析的传统保护方法，实施对大足石刻造型的保护，期间研究学士成果有孙红燕，龚德才，黄文川《重庆大足千手观音造型多层金箔成分分析》等。

针对大足石刻雕像进行数字化保护研究在国内目前还较少，反而通过运用数字化手段对国内其他重要文化遗产保护的案例却很多。例如，潘云鹤，鲁东明教授的《古代敦煌壁画的数字化保护与修复》中提到利用智能化交的壁画临摹辅助技术和色彩协调的壁画色彩演变技术，建立文物保护修复辅助系统。从现在国内发展趋势来看，数字艺术再现必将成为日后美术文化保护的重要途径。

三、大足石刻的三维艺术再现

1.三维艺术再现技术性具体运用

从技术手段来看，石刻文化艺术保护主要有四个阶段和途径：一，传统手工临摹保护阶段。运用传统的手工记录临摹，对石刻的外在造型、轮廓、结构、色彩绘制在纸上，这种做法使石刻面貌有了保存的副本。二，数字化石刻。数字化石刻主要是利用工程测绘，三维扫描，数字摄影等技术，对建筑结构、色彩信息等进行高精度获取和保存。三，虚拟现实。虚拟现实又可以叫灵境技术，主要是通过创建三维空间，可以让人在其中进行虚拟参观，但是有着计算机配置等机械问题的限制，较难实现流畅的三维漫游参观。四，电脑三维艺术再现。主要是通过计算机设计艺术，结合计算机技术，在基于可考证的历史文献资料、图片和文化背景等，将石刻的残缺部分进行艺术复原。其还原完整石刻作品艺术效果逼真，也经得起历史的考究推敲。

三维建模在真实的再现原物方面类似于传统的手工临摹，但又高于传统的手工临摹，其区别仅在于制作工具，创作过程的不同。以三维软件maya进行操作，就三维艺术再现大足石刻造像三个具体步骤及创新性进行分析：

首先，三维建模方面。采集真实物体或者模型数据并在计算机中形成线性框架，为真实感打下第一步的基础。以往石刻的保护方法运用拍摄，扫描等手段再现石刻原物的不足，把残缺的原物在科学的研究和分析下进行复原。在maya中，polygon搭建模型，主要运用点、线、面进行制作，布置線的走向是否合乎物体结构，对物体进行倒角、修简线条处理，在圆滑显示时保证模型光滑且没有过大变形走样。原石刻缺失损坏，根据大足石刻其他石刻雕像的特征、纹样、对称规律等多方面的研究分析，对破损处进行修复，弥补原石刻雕像残缺不完美的遗憾。

其次，材质渲染方面。在电脑软件和外挂渲染器的技术支持下，把脱色或参考图片过度曝光经过分析修复，再现材质质感和色彩已经成为了可能。在制作高质量的材质作品时，基础的maya自带材质球是远远不够的，在较复杂的物体中，需要对物体进行uv的分解、自己再ps里手动绘制适合的贴图，材质的起伏质感可以通过凹凸贴图来实现，随机的凹凸质感也可以通过噪声贴图来制作。为了提高效率，也可以使用maya分层渲染设置、实时渲染。

最后，立体展示方面。对大足石刻的艺术再现成果最终都是为了展现在人们面前，三维再现技术可以将大足石刻造像进行虚拟展示，把大足石刻的研究深入化，从而提高大足石刻的研究水平。

2.三维艺术再现的艺术性与真实性

一直以来，三维再现被当成一项工程技术被研究，人们习惯借助高科技从物体的表象去描摹，满足于程序技术，只注意到了这个工作中包含着计算机的编程、运行环境等方面的内容，很少从形式到内容，从现象到本质全方位的注意建筑的文化和审美，忽视了三维再现本质上属于艺术，具有美的成分和文化的内涵。

达芬奇说：“画家知道，要成为佼佼者，就必须无所不能地再现产生于大自然中的所有形式，如果你不去观察它们，将它们摄入你的心灵，你就不知如何再现”。其中“再现”的意思是重新的展现，“艺术再现”的含义可以理解为艺术作为现实的反映，可以重新展现自然和社会中一切客观的存在。艺术再现起始于再现对象，因而是对再现对象的反映，但在这种反映中包含着艺术家的发现、发明和创造。

传统的石刻美学和文化是三维石刻再现的基础。这也让我们在对于任何事物都要从多方面考虑，三维艺术再现也必须遵循这个原则：文化、艺术、技术不是彼此独立不相干的领域。所以，三维艺术再现显然不能将研究停留在单纯的技术层面，文化和美学也应用为三维艺术再现的基础。

虚拟再现的创作过程尽管和传统的纯艺术创作过程不同，但它必须倾向于真实性再现，不能说与“美”、“艺术”无关。三维技术的进步发展是三维再现艺术性的保证。在进行三维再现时，要还要有良好的文化艺术修养，从形态去识别它的特征性格，从文化的角度来考察石刻的内涵，这才是艺术再现的关键所在。

四、总结

真实再现现存的石刻艺术，其目的是让人能如实漫游其中，原则上应该更加重视作品的真实性，但同时也要认识到：石刻的艺术再现工作在表现手段上借助了尖端数字化虚拟现实技术、计算机工具，但它的表现对象依旧是石刻和艺术。三维艺术再现的作品其实就是艺术手段和艺术内容的统一。通过对大足石刻三维艺术再现分析，可以得到以下结论：

（一）、三维艺术再现可以全方位的三维再现大足石刻的全貌，最精确的再现石刻的造型、结构、形象、色彩。

（二）、三维艺术再现能在不触碰原石刻的基础上对大足石刻的原貌进行有效的保护。

（三）、三维艺术再现可以对损坏的石刻通过历史、文化、背景的考究进行合理的复原，弥补传统保护手法的遗憾和不足。

（四）、三维艺术再现为弘扬和保护大足石刻文化遗产有着深远的影响，为大足石刻的保护和传承提供了新的思路和方法，使大足石刻的文化通过三维空间更加广泛的传播，促进了大足石刻数字化的发展。