赏黄洋

李斯特三首《彼得拉克十四行诗》是音乐与文学完美的结晶，更是钢琴音乐作品诗意化的典型代表之作。本文以这三首作品为研究对象，对它们的诗乐艺术及演绎特征作研究。本文选择了三位钢琴大师的演奏版本进行比较分析，他们分别是：奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）、美籍古巴钢琴家乔治·博列特（Jorge Bolet）、俄罗斯钢琴家拉扎尔·贝尔曼（Lazar Berman）。其中《彼得拉克十四行诗第104号》作品分别用的是美籍俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）与布伦德尔、博列特的演奏版本分析比较。

（1）《彼得拉克十四行诗第47号》

引子部分，布伦德尔在速度、力度、音乐情绪等方面处理的对比鲜明；而相比之下博列特演绎的就平缓了许多；贝尔曼的处理既没有布伦德尔那般激烈亦不似博列特的平稳，他在有休止的地方踏板放的很干净，制造出一种音断气不断的氛围。

主题的第一次出现，三位演奏家在音乐情绪和乐句细节的处理上有些许差别：由于速度的关系，布伦德尔演绎的主题部分歌唱性十足，且有着悠然轻快之感，甚至偶尔的一些句尾会露出一丝俏皮的味道，好似诗人初见劳拉坠入爱河的甜蜜喜悦之情；博列特在该部分的音乐情绪处理显然还是秉承了之前的风格，整体都较为平稳，起伏不大，即使到了30～34小节这样的小高潮他的表现也不像布伦德尔处理的那般激动，整体透露出的是如摇篮曲般的平和温柔之感；贝尔曼把该主题旋律制造的起伏摇曳感很有特点，他把每一小乐句主旋律的开头几个同音做了层层推进感的渐强，尾部“叹息式”级进下行的两个音做了带有附点节奏感的渐弱，如向下弧线般的圆润收尾。……