宋婷婷

【摘要】：历史的功能是透过记录的事件来了解过去，而艺术史则是透过艺术品和艺术家来了解过去。每一个时代的艺术品都与其他时代不同，这点差异即反映出时代的思想、潮流和生活形态的改变。在西方美术的发展中，人文主义思想始终是作品中所要表现的主题之一。在社会环境的不断发展变化中，各个时期的美术作品所表现出来的人文内涵也是不一样的。纵观西方美术史，我们大致可以将人文精神理解为：人性、个性、理性三个层面。

【关键词】：西方美术；人文精神；人性；个性；理性；

艺术作为一种独特的精神现象是万物的尺度，人类智慧之花，人文精神的载体，是人类所特有的，是为人而存在的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍传承中一直占据着优先的地位。可以说，一部浩瀚而无有穷尽的艺术史，就是一部人类不断地“认识自己”的心灵历程的形象化的历史。正如英国著名美学家科林伍德指出：“没有艺术的历史，只有人的历史。”

在西文中，“人文精神”一词应该是humanism，通常译作人文主义、人本主义、人道主义。狭义指文艺复兴时期的一种思潮，其核心思想为：一、关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑；二、张扬人的个性，反对神学对人的个性的贬低。简单地说，

就是关心人，尤其是关心人的精神生活；尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值；三、主张超越性精神追求，即：理性。广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统。

根据我对人文精神的理解，我将其基本内涵确定为三个层次：一、人性，对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神；二、个性，对生活意义的追求。三、理性，对真理的追求，是广义的科学精神。人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。

西方美术的发展与演变，为人类艺术宝库创造了无数的绘画、雕刻等珍品，并产生了许多闻名于世的美术大师。最能说明其成就的，是西方美术史上的三座高峰：即古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术。三座高峰都包含着对人性的肯定和赞扬以及对人的本质 、使命 、地位、价值和个性发展的积极探索。纵观西方美术的发展，在不同时期的美术作品中，显露出不同的人文精神的不同层次，即：人性、个性、理性。在不同的历史时期 ， 不同的风格流派当中，美术作品对人文精神肯定 、歌颂和突出的侧重点也有着明显的不同 。

一、人性：人文精神中的闪光点

古希腊时期，先民将世间一切美好的事物，希望追求的事物寄托于神灵，美术作品大多以神灵为主题，并在美术作品中致力于展现神灵的完美无缺，至真至善。为了表现出神灵的具体形象，先民以人类自身作为神灵形象的寄托，不论在雕塑还是绘画中，神都是以人的形象出现的，例如：维纳斯，雅典娜，宙斯，普罗米修斯等等。同时，人们赋予神灵最优美的线条，最健壮的身躯，表现出了人类对于自身极致的完美追求。这一点完美的体现了神性与人性的统一，传达先民对神性的赞美崇拜。

而古希腊时期美术作品中人性的体现主要为人类在对神灵的赞美中对性的表现，在大量的原始的绘画和雕塑作品中都显示出对性的崇高的敬意，展现出赞赏和尊敬，众所周知的“维纳斯”的裸体雕塑形象就是其中的代表之一，是原始美术中的人性的重要体现。

在文艺复兴时期，西方美术史的发展高举人文主义的旗帜，将美术发展推向了又一个巅峰。为了对抗教廷神权统治，这一时期的美术致力于展现对人性的肯定，诠释了人的生命、价值和人性的闪光点，

展现出人性的本质特征。文艺复兴时期出现的三杰是主要的代表人物，其中达·芬奇是杰出的全能型艺术家，米开朗琪罗是拥有高超技巧的雕塑家，拉斐尔是独具特色的绘画家。达·芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》是他个人艺术中的最高成就，其受到了人文精神的影响而创作出来的《蒙娜丽莎》，改变了以往的绘画风格和构图，展现出蒙娜丽莎端庄、典雅的形象，展现出人性的光辉。它是西方美术史中的闪光点，也是人文精神的典型代表。

二、个性 ：人文精神的执着追求

随着西方美术对人性的不断深入挖掘，到了19世纪，迎来了西方美术第三次高峰。19世纪现实主义美术展现了艺术家对个性的追求，而对神性的表现则寥寥无几。个性是人性中最具色彩的亮点，是展现美术的最佳的创新部分。在美术史的发展中，无数的大师的创作都展示了出个性。其中凡·高是其中最具典型意义的一位画家，在他早期作品中就展现出了其独特的艺术视角，展现出一种不合理的视觉构图，在他的后期作品中也表现出其内心的真实感受，他将内心的艺术感受充分地融入绘画作品中，表达了其对绘画的热爱，完全与绘画融为一体。凡·高一生创作了大量的自画像，向人们展现出最真实的自己，展现出自身的绘画个性，同时也是将个人的绘画艺术个性发挥到极致的体现。

三、理性：人文精神的不断超越

人与动物的最大的区别就是具备理性精神，这是人类所特有的一 种天性。而在西方现代主义艺术不断发展与壮大的过程中已经逐步认识到了理性精神的重要性。在进行艺术创作的过程中理性精神不仅可以给我们提供更加准确的技巧还能够赋予我们不断追求真理的能力。艺术不仅是简单的创造而且是社会意识的一种表现形式。其中所蕴含的哲学性思考是非常重要。在艺术理论观点上，哲学家们共同认为艺术是一种直觉的、能够表现艺术家的精神世界的，实现艺术家最终目的的活动。也就是说，艺术不仅具有感性的一面，同时也具有更加理性的一面。所以，要想使艺术作品向着更深层次发展，就要充分发挥理性精神的重要作用。

西方立体主义的出现改变了西方传统艺术中对绘画空间进行静态观察以及焦点透视的方法，成为了艺术史上的一次重大突破。立体主义所采用的是动态观察、散点透视的方法，形成了多透视点的全景同存突破，不通过对象的客观描绘而实现了对对象本质的揭示。在西方现代主义艺术中，立体主义推动了绘画的进一步发展，不仅使画面变得更加生动、立体，也使绘画的主观性变得更强，这是之前任何一种流派都达不到的。无论立体主义画家的作品与现实有多么的不符，但那却是他们最真实的想法，是他们通过认真的挑选而得出的结果。但带给欣赏者的却不止是视觉感官上的愉悦，更多的是对艺术的一种全新认识，是一种前所未有的新境界。艺术家的任务，就是希望能够让观众感受到作品中所表达出的深刻含义。在这里也许勃拉克的话能够比较全面和客观的诠释立体主义的艺术精神，那就是“感官消灭形式，精神创造形式，只有精神在创造中起决定性用”。他在这里所描述的精神亦即：理性。

综上所述，理性精神在西方现代主义艺术中的作用是非常重要的，艺术家要想更好地通过艺术方法来表达我们所生活的世界，就应该具有理性的精神。

西方美术的发展可以說是群雄并起，百花争艳。各种流派的相继出现令人眼花缭乱，但是不论其如何发展，人文主义的精神始终贯穿西方美术发展的始终，是美术作品展现的永恒主题。但在不同的时期，由于社会环境的制约，作品中所表现出来人文思想的内涵，也是不一样的。

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