凯杰

【摘要】：随着社会的进一步发展，人们的精神生活的进一步提升，设计在生活中的运用也越来越广泛，同时简约美也得到了一部分人们的喜爱，留白在这简约美中占据着很重要的位置。中国绘画中的留白是常见的技法，平面设计中对留白的应用，能够突破真实世界的无限意象，体现出图形及文字对文化内涵的渗透。留白是传统艺术与现代艺术设计中表现艺术审美的重要手段。

【关键词】：平面设计；留白；传统美学

一、留白的缘起与中国传统美学

“留白”，是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，在文学作品、绘画和话剧上都有留白。国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来这种技法渐渐被用到了其它绘画中，这就是我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导观看者把目光引向主体。绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。 XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。" XE "南宋马远的《寒江獨钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。

中国画中的留白的手法来源于中国道家学说，指的是在国画作品中留出空白、不着笔墨而展现出绘画的空间和布局。“无中生有”，留白是从无形到有形，强调的是虚实关系，虚中有实，实中也有虚，不是无像，不是虚无，而是一种意境。留白可以展现一幅作品的通透，掌控这幅作品的旋律节奏，是独有的一种绘画语言，构成中国画的独特魅力。从而我们可以从中国画中的留白中找到我们的平面设计所需要的留白的节奏，可以使观看者们跟随着我们的作品的留白来寻找节奏和旋律，使作品感更深刻和更具有艺术性。

留白的应用在远在古代绘画中早已出现，谢赫六法中的第一条和第五条都说到了一个画面所需要的节奏感和旋律感。第一条：气韵，生动是也；“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“风气韵度”、“风韵遒迈”等，都是指的是主体物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。最重要的是第五条：“经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·灵台》：“经始灵台，经之营之。”经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。

二、国外设计对留白的认识

后世中的日本也深受中国美学的影响，在日本的平面设计史里出现了大量的优秀作品，其中日本的平面设计大师田中一光，杉浦康平等都是结合了留白的艺术手法去设计各种新的作品，赋予了平面设计作品新的美学内涵。

包豪斯设计学院的“平面构成”课程与我们中国的留白有着很多的相似之处，包豪斯的设计理念就是高度的理想化，功能化，简单化，形式服从功能。版式设计在结构上的非对称性，强调对比和超级大胆的配色，这些实际上就是另一种“留白”的运用。

俄国构成主义设计师蒙德里安在抽象绘画的创作上，采用强有力的几何结构，大面积的纯色和简洁、易读的印刷字体进行平面设计。

在二维平面设计中，对于“留白”多表现为空白的空间或背景，以烘托对主题的艺术化审美心理的表达。例如在某设计主题里，设计师结合要表达的设计要素，从视觉上进行搭配和结合，并从整个版面上营造和谐统一、相辅相成的艺术效果。通过对“留白”的运用，从对比上凸显主体，从“留白”中让版面散发强烈的感染力。“留白”在具体设计中的运用，一方面可以凸显对观看者的注意力，留下深刻印象，另一方面，从设计师的艺术情感上，将设计作为一种服务，更好地呈现在观看者面前，进而成为作品的一部分。可见，留白已经成为设计文化中其中的一种表现方式，留白的意境和意象，更是中国传统审美意蕴的一种表达。

留白是能够提升设计作品的格调情趣的，在我们平常的传统绘画中，“虚”代表着的就是留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同结合，以景与情的“虚”来凸显画面的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传递信息，但要想迅速的抓住观看者的眼球，仅仅靠直接表述就会显得单调，不生动。这时候就可以使用留白这种表现手法了，将留白与文字、色彩、图像结合在一起，相互配合，是画面中形成实与虚的对比，空间感对比，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观看者积极的心理感受，提升作品的格调情趣。

三、留白在平面设计中的应用

（1）海报设计中的留白

一份整体感很强的海报会受到更多人的喜爱。如果能合理的应用留白的技巧，讓画面形成一个平衡，让画面更加合理，更加富有美感，会给予人们更多美的感受，合理的应用留白，处理好留白的面积，留白就可以大放异彩，起着十分关键的作用。然而很多的商家们却把更多的信息放在海报里，放在招贴里反而会起反作用，体现不了广告的预期效果。就好像那些小商店里的商品摆放，琳琅满目，却给购买者一种很繁琐的感觉，找不到自己想要买的东西，十分杂乱，顾客会感觉烦躁，就不会停下来购买，海报招贴里也一样的道理，观看者在看

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见这样的海报的时候根本不会停下来观看细节内容，广告的效果就没有了。看一些大商店里的商品，摆得整整齐齐的，各种东西都有其的分类，同一类的放在一起，方便顾客的行走与购买，人们在大商场里就会感觉到很愉悦，这就是留白起作用了。

一幅好的海报，好的招贴，都是具有创意的，有创新性，就要有合理的设计手法，关注细节，使版面设计布局合理和谐。而这其中的留白不代表着空无一物，不代表着就是白色，在一个版面里这是一个很重要的部分，不能分割，这就是视觉的精华所在。日本的平面设计大师田中一光就是运用了留白的表现手法，使他的画面中留白起了双重作用，既是画面的一部分，又是图中的几何形体的一部分，整体感的美观更容易被观众所接受。田中一光的设计将现代设计理论与日本的传统艺术相结合，作品比较清雅，典雅，构图合理，富有意境，画面漂亮，设计手法独到。

就好比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就是巧妙地运用了留白的艺术。在这海报作品中，上下两个亮点完美呈现了中西方两种风格的不一样，但是却在这个画面中得到融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格展示的淋漓尽致。而为了更好的体现主题，那些具有传统经典特色的文字和图形都只在画面中占很小一部分，整个画面都是以黑白两色进行留白，这让观看者们提供了广阔的想象空间，虽然整个画面在视觉上得不到很具体的影像，但是观看者们可以在感官上感受到留白和具体图像营造出的一种含蓄美，进而得到设计师想要给予人们的传达的信息。从感受上得到艺术的洗礼，获得另一种感官上的美好共鸣。

（2）标识、标志设计中留白

标识、标志设计中的留白都是基于主体物的基础上作为辅助形出现，使留白的恰当合理，让标志标识设计更好的表现理念，更富有内涵、意境和生气。

留白的意义就是丰富了画面，打破了传统的布局，突破了传统的局限，给画面提升了生计和活力。留白在标识标志设计里的不单让标志标识的主体展示出来，还平衡了画面中的节奏。就好像中国建设银行这样的标志，以英语单词，货币，古币为造型元素，形象具体。其中两个C合在一起，中间用古币的形式合成，整一个中国建设银行的标志就像是两个C把一个钱币合在一起。应用留白设计标识能够赋予标识极其强烈的视觉冲击感和感染力，中国建设银行的标识是蓝色，天空的蓝色，代表着寓意中国的建设向往着蓝天白云，往着天空发展、进步，天空寓意着永不止步。标识设计利用留白创作出前后空间，立体感等效果。美国著名电影公司传奇影业的标识设计就是用了巨大的黑色包围着一个白色盾牌，而盾牌的其中一部分由黑色中延伸出来，形成烟雾的感觉，留白的效果体现了这个标识设计的空间感与层次感，使整一个标识设计更有可看性和观后的延续性。因此，在设计标识的过程中，留白的作用就显得至关重要了。

四、结语

留白是一种境界，有处恰似无，无处恰似有。留白的“无”正是兼容并蓄，是平面设计中的重要灵魂。留白表达了一种画外之音，体现了文学和美学的升华，由此提升了作品的价值。一幅优秀的设计作品的主要目的不仅仅是能够受众关注，更能够唤起受众者内心的情感需求，产生共鸣，引起观者积极的心理感受。因此在设计中要积极的使用留白。运用留白莱描绘出实体无法描绘的情景、气氛，从而营造出浓郁而又含蓄的美感。综合上诉，平面设计中留白的使用，作为一种有效的画面处理方法，将版面中的要素统一协调在这种意境中更能直接有效的传达信息。一个能够恰当处理画面空白的设计师更能处理好设计中遇到的问题，因此留白是平面设计中重要的不可分割的灵魂。

参考文献：

[1]宋国盛.平面设计中的留白艺术[J].大众文艺.2014（24）.

[2]朱艾琪.韵外之致--浅谈留白在平面设计中的审美特征[J].美与时代，2015（9）.

[3]阿历克斯·伍·怀特，平面设计原理[M].上海：上海人民出版社，2005.

[4]赵农.中国艺术设计史[M].西安：陕西人文出版社，2004.