殷晓实

中国文化思想博大精深，是展陈设计汲取的不竭源泉。这当中有设计原则思想如对立思想、天高地厚思想、虚实相生思想等；有艺术境界思想如和谐、返璞归真等；有创作创新思想如工欲善其事必先利其器思想、功夫在诗外思想等。

中国文化思想是各门类艺术尤其是文博类展陈艺术设计的思想源泉，构成了展陈艺术设计创新的基础和遵循的原则。

但以往研究往往侧重于中国传统文化的某元素在设计中如何运用，而系統总结展陈设计中都应有哪些中国文化思想应成为展陈设计遵循的原则论文却很少见。中共中央、国务院于2017年1月印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，为进行文博展陈设计中的中国文化思想研究提供了背景前提。

一、展陈设计应从中国文化汲取的设计原则思想

1、对称思想或者叫对立思想。 这也是中国文化的核心。中国文化认为，事物都是对立或对称状态下存在的。太极是一种阴阳对立的关系，阴阳对立就是事物存在的必要条件，是事物在一定层次上发展变化最高度地抽象和概括。阴阳包括的内容极广泛，如道与器、形与理、时间与空间、精神与物质、内与外、上与下、天与地、人与鬼神......都属阴阳的范畴。

以此为基础，构成了中国艺术的对称美学。如对联张贴有上联与下联构成对称美。

2、天高地厚思想。这一思想有两个渊源，一个来源于对自然的敬畏，“皇天后土”，“皇”“后”都是极高地位的称谓，最好的神祇，大祖父、大祖母；还一个来源是易经，乾卦，地下这一层面，潜龙勿用，要深藏不露，然后才是现龙在田，虽然在田，还要有一段时间做惕龙，诚惶诚恐，小心翼翼，偶尔或飞跃或潜伏，最后飞龙在天。虽飞龙在天，但天高不可测，要适时收敛。在艺术美学上，要对布局空间天地（上方和下方）给予重视，留够一定空间。

3、虚实相生思想。此思想来源于老子、庄子和孙子。《老子》讲“少则得、多则惑”（二十二章）”《庄子》讲“天地有大美而不言”（《知北游）》，《孙子兵法》讲“虚则实之，实则虚之”（《实虚篇》）。表现在绘画上则是重虚留白，无画处皆成妙境。推广到平面设计，如报纸广告，不是整版内容装得满满的才能收到良好的广告效果，而是留白，里面的内容才会引起读者的注意。展陈设计中也是如此，在一定空间里陈列的小物件才收到引起观众注意的效果。

4、中庸思想。中庸思想来源于《礼记》中的一篇《中庸》，该篇宋代被程颢、程颐、朱熹推崇，将其与《大学》《论语》《孟子》并称为“四书”，主张人性应不善也不恶，执事折中调和、折两用中、不偏不倚。儒家的这种主张对于后代人必定影响思维方式与行为方式。中庸思想应用于艺术设计，在整体布局上突出中间位置物象（物品、影像），以中间物象（物品、影像）烘托、带动整体形象（风格、精神）。

5、点睛思想。来源于画龙点睛典故。唐张彦远《历代名画记·张僧繇》：“张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：‘点之即飞去。人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。” 于是后来“画龙点睛”这个成语用来比喻讲话或写文章、画画时，一两句关键的话、画上关键的一两笔会使整篇文章、整幅画立刻生动起来。在艺术设计上特别重视要有点睛之笔，使整体形象生动起来，意义明朗起来。

6、人本思想。孔子强调人格的独立性和主动性，反对无视人的尊严，“己所不欲勿施于人”“匹夫不可夺志”；尊重人的利益需求，“富与贵，人之所欲也；......贫与贱，人之所恶也”；尊重人的物质欲望，“食色，性也”（以上引文均出自《论语》）。人本思想应用在展陈设计中要充分体现人的视觉舒适程度、人的心理接受程度。

7、张弛有度思想。出自《礼记·杂记下》：“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗为也。一张一弛，文武之道也。”这里“文”、“武”指周文王和周武王。意思是宽严相结合，是文王武王治理国家的方法，后用来比喻生活的松紧和工作的劳逸要合理安排。应用在展览陈列设计上就是在丰富和变化空间上要把握紧凑与疏散度，过于密集与过于疏散都影响整体美感。

二、展陈设计应从中国文化汲取的追求艺术境界思想

1、和谐境界。和谐是对立事物之间在一定的条件下、具体、动态、相对、辩证的统一状态，是不同事物之间相同相成、相辅相成、相反相成、互助合作、互利互惠、互促互补、共同发展的关系。和谐同时也是中国文化追求的一种境界。和谐、和气、和平、和合、和气生财、和为贵、求同存异已经融进了民族心理。具体在艺术设计上，对称思想的应用、天高地厚思想的应用、虚实相生思想的应用、中庸思想的应用，都服从和谐思想，以和谐为原则，或者说达到和谐的境界。

2、返璞归真境界。返璞归真思想源于《老子》：“见素抱朴，少私寡欲”，意思是要抱道守真，怡养生命的真元，使之不为物欲所诱惑，不为私心杂念所困扰。由此引出一个词“抱朴守真”。《 战国策 ·齐策》君子曰：“触知足矣，归真返璞，则终身不辱。”“返璞归真”意义与“抱朴守真”相同，都是追求恢复自然状态，去掉外饰，还其本质。这个思想运用在绘画上就是去雕饰、追求自然的一种风格或者说一种境界，用陶渊明的诗表达就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。应用在文博展览陈列设计中是追求和恢复文物的本真状态、原始状态，而反对添加后天的内容。

3、“匠心独运”境界。匠心独运出自唐·王士源《孟浩然集序》：“文不按古，匠心獨妙。”匠心，工巧的心思。意思是不按旧的模式创作，应独具创性地运用精巧的心思。由此引出独具匠心、独树一帜、别出心裁、别开生面等一系列词汇。强调创作的构思环节重要性。

4、“随物赋形”境界。随物赋形出自宋·苏轼《画水记》：“画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”意思是对客观事物本身的不同形态给予形象生动的描绘。苏轼非常推崇文艺创作的随物赋形特点和创作境界，他说“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣！其他，虽吾亦不能知也”，还说“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。山川之有云雾，草木之有华实，充满勃郁而见于外，夫虽欲无有，其可得耶？”（《江行唱和集序》）后人也肯定了苏轼的文艺主张，清·赵翼《瓯北诗话·黄山谷诗》说：“东坡随物赋形，信笔挥洒，不拘一格。”“随物赋形”这个思想应用在展陈设计中是不主张刻意创新创造，要根据展陈内容与客观环境确立展陈构思、风格、布局等，是一种根据客观现实随意吐属的一种创造创新境界。

三、展陈设计应从中国文化汲取的创作创新思想

1、“工欲善其事，必先利其器”思想。语出孔子《论语·卫灵公》：“工欲善其事，必先利其器。”本意是工匠想要使他的工作做好，一定要先让工具锋利。比喻要做好一件事，准备工作非常重要。应用在展览陈列设计上，就是把设计准备工作做好，这包括技能准备、理念准备等。

2、“功夫在诗外”思想。陆游曾有一首关于如何写诗的诗：“我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，功夫在诗外。”这里提出一个重要的“命题”是写诗把功夫不要用在“写”上，而是“功夫在诗外”用在“读”上。文博展陈设计中如何体现中国文化思想，或者是将中国文化思想完美运用到展陈艺术设计中，功夫不全在学习设计实践上，而在设计之外，学习古代文化思想。只有把古代文化思想学得深、学得厚，化思想与无形，融进设计人员的身心血液中，才能在艺术设计中灵活运用，这一点与诗歌创作原理相同，俗语所说“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”

3、“运斤成风呼郢匠”思想。《庄子》中写了一个寓言故事：“郢人垩漫其鼻端，若蝇翼，使匠石斫之。匠石運斤成风，听而斫之，尽垩而鼻不伤，郢人立不失容。”有郢人的合作，郢匠才能完成完美发挥运斤成风绝技，将郢人鼻子上的小白点刮去的杰作。后人将郢人与郢匠比喻相互砥砺切磋的良好合作者、知音。唐骆宾王《夏日游德州赠高四》诗：“成风郢匠斫，流水伯牙弦。”文博展览陈列艺术设计人员在设计上要完美体现中国文化思想，也需要有给予品评、批评的朋友，设计在批评中发展，设计与批评并存，设计水平才能提高。

4、“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”思想。句子出自李白《宣州谢眺楼饯别校书云》。意思是懷有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天摘取明月。在文博展陈艺术设计过程中，加强策划创意环节，只有超常的想象，才能创新。

5、“触类旁通”思想。源于《周易·系辞上》：“引而伸之，触类而长之，天下之能事毕矣。”又，《乾》：“六爻发挥，旁通情也。”后以“触类旁通”谓掌握了某一些事物的规律，就能推知同类事物。这个思想对创作者是一种技能的要求，喻示文艺各门类同源有共同的规律，创作者要善于把别的门类长处或特点移植到展陈设计中。

6、“转益多师是汝师”思想。出自杜甫《戏为六绝句》“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。“转益多师是汝师”即无所不师而无定师。无所不师，故能兼取众长；无定师，不囿于一家，虽有所继承、借鉴，但并不妨碍自己的创造性。应用在设计上就是向他人学习，向同行学习，在借鉴中有创新。

中国文化思想是展陈设计中的指导思想和原则，构成了创作创新的基础。本文只是勾陈了其中的一部分，丰富博大的中国优秀文化是展陈和其它门类汲取的不竭源泉。

（作者单位：东北烈士纪念馆）