马怀贵

绘画与摄影是两种各自独立的艺术形式，却在创作方法上有着互相依附、互相借鉴的关系。体现在理念上则相互影响、相得益彰。本文从绘画中的写生练习与素描训练入手，对比摄影基本训练的特点，探讨二者的共性和分野。

新古典主義大师安格尔一生推崇素描的价值，曾在《安格尔日记》中提及愿以“素描学派”作为自己的作品风格标签。绘画中的素描、写生训练有厚积薄发的特点，与摄影的快捷便利相比，旷日持久，需慢工细作。绘画领域里有参照照片进行绘画创作的现象，使得一些艺术院校的学生也认为在摄影如此普及的今天，外出写生耗时费力，“劳民伤财”。可以先行拍摄素材，回去徐徐展开，慢慢摸索。为此，本文试从美术写生创作与摄影采风的特点予以分析和比较。

写生的功能

写生，是作画者直接以实物为对象进行描绘的一种作画方式。画家作为自然和作品的中介，要以敏锐的视觉来表现自然。

要深掘创作之源，绘画必须走向自然。“行万里路”，孜孜以求。画家达芬奇作品中的风景、笑容、手势，被称为他的画中三绝。这与他的丰富观察和入木三分的表达密不可分。他曾不倦地观察、了解、表现自然，或风景写生，或观察海潮涨落，或探索天空和大气的色彩变幻。为了更好地描绘，他甚至远至中亚高加索山区游历写生。在他的《阿美尼亚书简》中曾对这一地带作了生动的描叙。

我国地域辽阔，悠久的历史，雄伟壮丽的山河，奇特的民俗风情，深深吸引着画家们以此为原型进行各种艺术创作加工。……