○沈袁达

中国画论中的“形神”关系与现代设计审美

○沈袁达

在中国传统哲学中，“形”与“神”是既相互区别、又互为关联的一对重要范畴，在魏六朝时，“形神”概念由哲学领域转化至美学领域，并作为品评标准广泛运用于文学艺术中，成为了文艺作品的创作关注。“形神”辩证关系的巧妙运用，既增强了作品的活力、拓展了作品的意境，也使得读者的审美空间得以延伸、审美趣味得以充实。在现代设计创作中，“形神”概念作为一个衍生课题，仍具有无穷魅力，然而与古代绘画相比，现代设计过度关注作品视觉的冲击效果营造和工业化表征凸显，形神并不共具。那么今天的设计创作应有怎样的过程关注，设计作品应该有怎样的艺术风格和时代特征，是值得我们思考的一个问题。

一、传统画论中的形神论

形神关系问题始终是中国传统绘画理论中的核心问题，在古代绘画理论中，“形”是指客观事物的外观表象，有图案、图形、图画的意味，进而泛指可见可感的事物；“神”是指事物鲜明生动的神态情状和内在精神，概念多为抽象。中国古代绘画，不仅在思索“神”的无限审美价值确立，也在寻求实现“传神”可能的“形式”表现，于辩证统一的关系中充分展现传统艺术思维的美感境界。

（一）形神论的思想渊源

作为中国画论中重要组成元素的“形神”论，是从哲学之辩发展而来，其概念萌芽于先秦时期，思想家开始探讨“形神”间的关系，这时期对于形神的认知，是随着“天神”“天命”“鬼神”概念展开的，具有浓厚的宗教色彩，可见早期的形神论讨论的焦点在于形神的离合问题，并且引出了“形神相离”和“形神相即”两个对立的观点。……