夏天明

摘 要：民间美术是所有美术形式的源泉，在高校艺术设计教学中运用民间美术不仅能够推动现代设计理念和民间艺术的融合，丰富了艺术设计教学内容，而且最重要的是还能够弘扬民间文化，提高现代艺术设计的历史厚度与文化内涵。对此，本文专门针对民间美术在高校艺术设计教学进行了详细的探究。

关键词：民间美术 高校 艺术设计教学

一、高校艺术设计教学的现状

从目前实际情况来看，我国大多数艺术设计教学都是把西方文化体系作为了前提基础，“国际化”视觉符号的泛滥，不仅在一定程度上忽略了自己本国设计文化的发展，而且还使得高校艺术设计教学不能够正确的认识到民间美术的重要价值。除此之外，大部分高校艺术设计教学对于西方的艺术教学框架都是完全照搬照抄，在设置课程内容的过程当中，往往倾向于西方设计理念方面与实践方面的学习，而对于民族设计元素的重视程度不是非常高，长期以来，除了会导致学生们狂热追捧西方艺术设计理论之外，还对于学生们的设计思维在一定程度上造成了影响。在高校艺术设计教学中，民间美术成为了一个空白点，学生们在这种情况之下，缺乏了对民间美术的认同与兴趣，所以在艺术设计当中就无法运用民间美术。

虽然民间美术作为了民间艺术的一个分支，可是因为民间美术具备了多个方面的特点，比如具有相对来说比较强的地域性及种类非常多等等，从而造成了民间美术当中富有审美与实用价值的技术工艺，由于没有得到传承而长期处在自生自灭的这种状态之下，从而就不能够把民间美术合理地运用到高校艺术设计教学当中了。

世界文化的融合對于民族文化传播在一定程度上起到了推动作用的同时，也严重影响了民族文化。目前形势之下，我国国内的一些院校经常会把国外相关教授与学者邀请到自己学校给学生们进行讲学，在这当中包括知名的设计师与学者，这些知名的设计师与学者给我们带来了全新的设计手段与设计技能以及设计理念等，可是还有一部分国外学者把我国的一些传统文化成果比如“太极”、“风水”等当成是增加他们教育的砝码，民间美术在我国国内没有得到高度重视，可是国外却把民间美术视为了珍宝。除了以上这些之外，因为一些艺术教育者被民族虚无主义与崇洋媚外思潮所影响，所以使得民族文化出现了断层现象，最终对于民间美术在高校艺术设计教学中的运用产生了影响。

二、民间美术在高校艺术设计教学中的重要性

（一）民间美术在高校艺术设计教学中形成了有益的补充。民间美术的独特魅力对于高校设计教育有着重要的启迪意义，把民间美术引入高校美术教学是顺应艺术设计发展的必然选择。在高校艺术设计教学中，有些教师认为民间美术是落后的艺术形式，无法适应现代艺术设计的发展需求，其实这是一种错误的认识，民间美术有着丰富的文化内涵与鲜明的艺术风格，对于艺术设计起到了非常重要的作用。所以，教师应该始终坚持传统和现代相互结合的原则，把民间美术中的艺术风格与美学思想以及造型规律等融入高校设计教学之中，从而给高校艺术设计教学形成了有益补充。

（二）民间美术能够帮助高校进行构建具有地域特征的艺术设计教育体系。如果高校想要培养出适应市场需要与社会多样化需求的人才，那么前提就是必须形成自身特色。民间美术属于具备了民族特色的地方性文化资源，其所具备的审美形态与表现题材相对来说都比较特殊。在当前这种全球化时代之下，把地域个性鲜明的民间美术引用到高校艺术设计教学中，使得当前艺术设计教学的趋同性在一定程度上得到了改善，对于进一步构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系具有极其重要的意义，有利于各高校形成自身的办学特色。

（三）民间美术增加了设计作品的文化内涵与艺术魅力。中国的民间美术具有丰富多彩的题材与纷繁复杂的形式，其来源于广大人民群众的一种美术形式，除了具备了淳朴与自然的原发性之外，而且所具备的地域乡土气息还非常的浓烈，包含了中华民族审美的原始精神，属于审美价值与实用性的统一体。民间美术与现代设计之间是相互渗透的，把雕刻、刺绣、剪纸等民间美术应用到现代设计中，能够给其提供丰富的素材。现代设计中人们依赖于互联网与电脑特技等设计出来的作品往往缺少审美价值与文化内涵，与观众之间无法产生情感共鸣，然而把民间美术融入到现代设计之中就能够增加设计作品的文化内涵与艺术魅力。所以，应将民间美术融入高校艺术设计教学之中。

三、民间美术在高校艺术设计教学的对策

高校教学的目的是培养复合型的艺术人才，把民间美术引入高校艺术设计教学中，有助于激发学生的学习兴趣，提高学生对于民间美术的认识程度以及增加学生的实践经验。所以，应当把民间美术融入高校艺术设计教育之中，把民间美术和现代设计有机结合起来。

（一）应当把民间艺人邀请到艺术设计教学中。把那些知名的民间艺术专家与实践经验相对来说比较丰富的民间艺人邀请到课堂中给学生们传授知识，这样才可以让学生全面掌握民间美术所具有的艺术魅力与特征，让学生们对于民间美术产生向往。亲眼目睹了民间艺人的创作之后，使得学生向民间艺人进行学习艺术技能的兴趣在一定程度上得到了提高。除此之外，高校还应该给艺术设计教师布置一定的任务，要求他们指导学生们进行收集民间美术方面的资料，然后在此基础上给学生们举办把民间美术作为主题的创作活动，那些条件相对来说比较好的高校可以把民间工艺大师聘请到学校里来给学生们进行教学，这样有助于激发高校学生的学习兴趣。

（二）应当安排学生们进行实践考察。学生们应该走出学校，亲自进行实践考察，然后运用相机与手机等多种不同的设备进行记录那些具有启发性与代表性的民间美术作品及制作民间美术作品的整体工艺流程，全方位掌握民间美术的制作流程与以及工艺造型等多个不同的方面。而且高校还需要充分应用多个不同的渠道，这样才能够在一定程度上拓宽学生的视野，例如：艺术设计教师可以安排学生们参观本地的特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人给学生们传授技巧等等，这样有助于提高学生对于民间美术的认识程度，大大推动了民间美术的传承与发展。

（三）应当在艺术设计专业开设民间美术这门课程。不同的高校所开设的专业也不一样，那么课程设置计划自然而然也是有所区别的。高校应该在艺术设计专业开设民间美术课程，比如，民间美术作品赏析与美术作品临摹以及采风考察等。教师在进行艺术设计教学的时候可以采用把讲授与欣赏为辅，把实践创作设计为主的这种教学方法。合理安排课程时间，大力提倡教师开发选修课程，把民间美术传统的设色勾线、民间造型等作为主要的学习内容，在课时的安排中，如果有比较充裕的课时，教学时可以把主题设计或者是创作加入进去，在进行设计创作的过程中，可以通过运用民间美术造型与民间美术观念自主选题来进行，不仅能够激发学生的学习兴趣，而且还增加了学生的实践经验。

四、结束语

总而言之，民间美术作为了民族文化的灵魂，在高校艺术设计教学中引用民间美术，除了可以提高高校学生多元的审美能力，培养学生的专业创造力之外，而且还可以把民间美术的优点转变成为艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，填补了高校艺术设计教育当中民间艺术的空白。

参考文献：

【1】皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[J].学术论坛，2014（06）；

【2】肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2014（21）；

【3】明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[J].中国科教创新导刊，2015（13）；