左延芳

“音色-音响”观念下的“微音高”
——利盖蒂成熟时期对于“有限偶然性微分音”的探索与运用

左延芳

乔治·利盖蒂(György Ligeti，1923—2006)作为20世纪后半叶先锋派作曲家之一，在成熟时期首创了微复调技法，为色彩斑斓的“音色-音响”音乐做出了卓越的贡献。作曲家于60年代末70年代初在半音体系的基础上对音高进行了更为深入的挖掘和探索，以弦乐、管乐和声乐特殊的演奏演唱法创造了“有限偶然性微分音”，体现了对微复调技法的进一步创新。文章以音高作为切入点，结合作曲家的创作背景和思维，以《第二弦乐四重奏》《双协奏曲》和《钟与云》为例，阐释“有限偶然性微分音”这一新因素的具体实现方式，并对更具色彩的横向旋律写作、构建更为复杂的微复调织体、创造更为新颖奇特的“音色-音响”方面所发挥的重要作用进行论述。

乔治·利盖蒂；有限偶然性微分音；微复调；音色-音响

引言

音乐语言的原创性和标新立异是利盖蒂一生所追求的，回顾作曲家的创作历程，从创作早期的“民族主义”到成熟时期的“音色-音响”音乐再到创作晚期的“回归、综合”三个阶段，作曲家走出了一条不重复别人也不重复自己的独树一帜的新道路。尤其60年代进入西方之后，作曲家见多识广，接触了大量现代音乐，接触和创作了一些电子音乐，然而他并没有随波逐流，并没有追寻“先锋派”的路子，而是凭借自己深厚的创作功底和审时度势的能力首创了“微复调”技法，并以此作为主要手法创作了多部“音色-音响”音乐，这成为他创作的成熟时期，对同时代和之后的很多作曲家产生了重要影响。……