殷贝

近几年，“大女主戏”格外火。从去年至今，三部“大女主戏”《女医明妃传》《锦绣未央》《三生三世十里桃花》取得了双台破1的好成绩。这类电视剧通常以女主角为核心人物，以女性成长为叙事主体，以女性视角提出对历史、社会的追寻和思考。剧中的女性形象也往往不是传统的“自古红颜多薄命”式，而是有着出众容貌、刚毅性格、曲折经历的女性，伴随着多个男性角色的助力不断成长，最终抵达权力、事业、情感之巅峰，让人刮目相看。

从《甄嬛传》《陆贞传奇》《羋月传》到最近刚刚播完的《楚乔传》，以及正在播出的《秦时丽人明月心》，还有未播出就已经备受关注的《如懿传》《那年花开月正圆》等剧，“大女主戏”这个概念越炒越火。“大女主戏”之所以受到年轻观众的喜欢，一个很重要的原因是这类电视剧是用偶像剧的方式包装了古装剧，凭借不拘一格的想象和女性化小桥流水的细腻叙事受到观众热捧。这些“大女主”的遭遇既是艺术的想象，也是当下年轻人在处理类似情感、社会问题时隐秘的真实心理表征，“大女主戏”在某种程度上充当了现代女性的精神和情感抚慰。

“大女主戏”这个概念已经形成了比较固定的套路，尤其以古装剧更为集中，比如武则天、杨玉环等历史人物和由大IP而来的大量女主角，在以女主角为核心人物的剧集中，伴随着多位爱恋女主角的男性角色的助力，女主角不断成长，最后让人刮目相看。“大女主”戏在中国电视剧发展史上长期以来都颇受观众欢迎，不仅受到妈妈级别的观众的关注，同时也吸引了大量年轻女观众，而且多部“大女主”戏都取得了相当高的收视率和网络点击率。

从古装剧的角度来说，以女主角为主的叙事方式并不罕见。从尤小刚的《孝庄秘史》，到后来的《杨贵妃秘史》《西施秘史》等剧，都是以女性为主体去展开的，只不过那些剧没有像现在的古装剧这么火。以前的一些戏说历史剧多多少少都会尊重史实，在历史的框架之内想象虚构。而现在很多古装剧是属于一个新的偶像剧类型，只是借了古装戏的背景，其实对故事和人物都进行了历史架空，与其说这类剧是历史剧，不如说是神话剧，就如同《山海经》。比如《三生三世十里桃花》就是在架空的历史中，创作了新的人物和情节，本质上是偶像化的古装剧的表述方式。

从感情戏方面来看，“大女主”身边至少三个男人是标配。《锦绣未央》中，皇子拓跋余和皇孙拓跋浚同时爱上女主未央，外加一个二弟李敏德。《芈月传》热播时一直被观众吐槽为一个女人和三个男人的故事。《女医明妃传》中黄轩、霍建华两个男神合体爱上女主谭允贤还不够，还要加上瓦剌太师也先，构成“狂爱铁三角”。即便是国民神剧《甄嬛传》也逃不出这样的套路，果郡王、皇帝、温太医，成为紧紧围绕甄嬛的三个男人。《大唐荣耀》中，珍珠身边也是一个官配加两个铁打的追慕者。“大女主”大部分是出生在王侯将相之家的公主、小姐，编剧总会想出理由，打造被人欺负的小白形象。据不完全统计，80%的大女主都有被贬当宫女的经历。

从“大女主”播出平台方面看，当前热播的“大女主戏”，通常都是前三线卫视争夺的目标，也就是以电视台播出为主，网台联动为辅，极少有网络独播的情况。虽然这三四年来，网络影视发展极为迅速，品質也算在短短几年里同时有了质与量的飞跃，但不可否认，传统电视台的观众，无论从数量还是群体类别上都比用户群体年轻化的网络更拥有优势，也可以说电视台始终是国民度比较强的。国民度代表了能看到这部剧的观众更多，理所应当地成为了各种“大花小花”在知名度方面的必争之地，于是“大女主戏”也反复被一圈固定的女星刷脸。

“大花”方面尤其明显。孙俪从《甄嬛传》《芈月传》跳出来，《那年花开月正圆》正等着殿后；演遍了杨贵妃、武则天的范冰冰今年用《赢天下》再战江湖，稳固自己作为“范爷”的江山；周迅阔别电视剧圈这么久也来拼了，一部《如懿传》火爆荧屏；就连章子怡这样的多年“电影咖”都忍不住回流电视剧，即将出演《帝王业》。

观众为何爱看“大女主”戏？

“大女主戏”为什么这么火？从电视剧自身的叙事特点来分析，这里面必不可少的有传播学的因素。在媒介融合的大背景下，电视剧的传播不再依赖于传统电视台的传播，还通过iPad、手机端等新媒体进行传播，这就更容易吸引年轻受众。年轻受众关注演员的高颜值、华服美景和游戏感，像《孤芳不自赏》和《三生三世十里桃花》在创作上二次元的因素就比较多，很多桥段的设置是游戏化的，具有很强的网感，迎合了年轻受众的欣赏品味。另外，女性化的叙事在这类电视剧中也表现得很明显，追求细腻情感的极致表现，通过细节来展现女性微妙的心理变化，润物细无声，水到渠成地与受众达成了情感共鸣，因此也就造就了‘大女主戏的大火。

所有男人都爱我，所有女人都害我……网友总结的几个“大女主戏”的主角特点颇有意思。这类人物的性格特点本身在现实生活中是很罕见的，但是，这类女性往往是男人心中神往的类型。很多年轻的女性受众甚至也希望自己成为历尽艰辛终成大事的“大女主”，引发“大女主”共鸣现象。从艺术学角度上来看，电影是造梦的艺术。电视剧和电影相同的地方在于，导演利用影像化的表现方式将其心目中的理想化主人公和完美故事情节展现在镜头前，观众在虚拟的影像故事中还原出主人公经历的一切，在观看故事的同时产生强烈的代入感，就好像附身在主人公身上，经历其所经历的一切，感受其所生发的所有。

回归到当下荧屏上热播的“大女主戏”，正是因为这种戏契合了时下电视受众群主力军——女性群体的隐秘心理，使得观众在看戏时不自觉代入到女主角当中，仿佛自身也心怀崇高志向、身怀绝技，俨然一个天然的发光体吸引着优秀男性的目光。

正可谓“理想丰满，现实骨感”，回归现实后的巨大落差使得众多观众又渴望回到电视剧情的温暖怀抱中，如此循环往复，如同一个慢性的心理催眠，说服自己认同电视剧所呈现出的价值观和女主的成长逻辑。

长此以往，“大女主戏”已经培养出了一大批“惯性观众”，这些观众无论是否自愿，都无法再抵挡住“大女主戏”的甜蜜诱惑。endprint

制作方和明星为何热衷“大女主”

首先，“大女主剧”鲜少收视扑街，大多都有收视率基本盘存在，相比其他题材也更容易成为“爆款”，投资回报率都有保障。先不提《甄嬛传》这部堪称神剧的大女主剧，在湖南卫视独播的《花千骨》和《武媚娘传奇》，CSM52城收视率分别高达2.1和2.96，此后双台联播的《芈月传》与《锦绣未央》CSM52城平均收视率也达到了2.8和1.4。如今正在热播的《楚乔传》更是稳居目前暑期档收视第一的宝座。近几年，大女主剧基本都能跻身年度收视前十。或许正是因为收视风险较小，所以制片方与投资方才热衷于开发这类题材，而为了提升竞争力，大女主剧投资、制作成本越来越高，现在基本几个亿起跳，而投资与收视率也往往成正比。

其次，年轻人是影视剧的主要受众。电视剧制片人充分摸清了年轻人的喜好，用偶像剧的方式对古装剧进行重新包装。这些大女主的经历，正是一部厚黑学，迎合了当下年轻人处理情感、工作问题时的心理特征。

还有一点重要的原因，在当下的“IP”时代中，演员本身就是最大的IP。许多一线女明星如杨幂、孙俪、周迅等，或成立明星工作室、或身为上市影视公司股东，与资本有着千丝万缕的联系。而以这些经过市场验证、有流量有收视保证的“明星IP”为中心打造内容产品，无疑是最稳妥、也是最有收益保障的。对于明星效应带来的话题度，业内人士称：“这一类戏通常都是通过大投入、大卡司、大导演、大编剧和大营销赢得了大的传播平台。很多戏都是从大IP网络小说改编而来，这类小说之前已经培育了很多粉丝，粉丝经济也拉动了电视剧的关注度，让收视率有保障。再加上制片商和媒体的炒作、微博微信等社交媒体病毒式的传播，让受众在追剧的同时也在紧跟各种与剧目有关的热点话题，这就从戏里戏外将‘大女主戏推上了热点平台。”

从演员的角度来讲，实践证明一部优秀的“大女主戏”是可以帮助新晋小花跨入“一线”花旦的，也是让当红演员转型为实力派演员的快速途径。赵丽颖凭借《陆贞传奇》脱颖而出，孙俪凭借《甄嬛传》迎来事业巅峰，这类剧集的成长设定，让演员从不同阶段、不同角度去詮释角色，给予了演员更大的发挥空间和戏份，确实是圈粉利器。所以越来越多的流量小花、一线明星开始加入“大女主剧”的大军，就连电影咖章子怡也确认搭档张震参演热门IP剧《帝王业》，这样华丽的阵容让“大女主剧”不火都难。endprint