尤小刚：

拍摄《反恐特战队之猎影》，当时最大的困难就是时间，我最长78小时没下过剪辑台。在献礼剧里它是最后开拍的，也是第一部播出的。假如时间不那么紧，就可以更从容一些。我希望这部戏带给大家一种真诚、一种阳刚、一种忠诚和坚定，一种正确的价值观，这是这个社会需要的。如果军队不能够代表正确的价值观，那么这个国家、民族的脊梁就真正地垮了、弯了、松了。

王辉：

我们这么多年一直坚持做品质剧、打造自己的品牌，和播出平台也有良好的合作关系。有些作品为了博点击率不顾一切，粗制滥造、毁三观，这是杀鸡取卵，不可能有可持续发展。现在的发展趋势是，很多新媒体需要付费观看，有点类似买票看电影的形式，品质不好，观众凭啥买单？市场再变，品质不能变。

侯鸿亮：

我去好莱坞参观HBO的时候，感触挺深的。我们知道正常的一个好莱坞的剧集可能成本在300万美金、500万美金，甚至更高的800万美金。但是《权力的游戏》拍到第六季的时候，它的成本达到2000万美金。你会发现HBO作为特别好的平台，它的专业水准是业内最高的。我们大家都想创新，在你做创新的同时你要去尊重很多，好比说你要尊重专业，这个可能是目前我们行业亟需解决的：编剧的专业应该做到哪种地步，剧组里各个专业的人应该做到哪种地步。包括我们和不同的渠道合作，你也会感觉到专业度都不一样。只有在尊重创作的同时，也尊重了我们的专业，我们整体的工业水准或者创作水准才可以提升。

王琛：

受众年轻化这是一个大趋势，但不能机械地根据播出平台来判断受众群体，还是要看故事和作品内核的特点。我不觉得看视频是年轻人的专属，看电视机是老年人的专属——还是要看作品本身更吸引哪个群体。现在所有的观众欣赏水平都在融合，网络使用者和电视使用者在审美上、在对作品的品位上，有特别大的、天翻地覆的变化。简单地说，一个演员你在电视上看觉得好看，你在手机和网络上一样还是会觉得他好看，审美是不会改变的。

但是，网站的存在改变了观众观影的习惯，比如电视播了一轮，你再想看重播得等一两年，而在视频网站上，大家都可以选择合适的时间，没有所谓的黄金时间。我可以选择十天看一集，也可以选择一天看十集。这个事对影视作品就有了更高的要求，你要经得起多模式的检验。这是前所未有的机遇，也是前所未有的挑战。

冯小刚：

演员们，首先，要在内心做一个决定，我要成为一个电影演员、电视演员，还是综艺演员。二，经纪人们，不要去给手里的新人拍一些虚假的照片、修图的照片，那些对导演是没用的，你们最终要跟我见面的，但是不要落差太大。三，行业，制定一个标准，如果一个人一年出来一次，我们同意高片酬，但一年卖四次，每个都要这么多钱，这是打劫银行。四，希望现在的这些偶像们，你们男子气一点！五，这些孩子，我看着他们，给我的感觉是苦海无边，经纪人要多给他们休息时间，要嵌入生活，多休息。做这个工作，不要恨这个工作。

于震：

我的教育和工作带给我的影响是根深蒂固的，我是个演员，不是什么明星。演员是干什么的？塑造活生生的人物，同时要有社会责任感。社会责任感是什么？是惩恶扬善，是真善美的传递。现在不是老说“跪舔”90后、00后吗？抱歉，我真的不知道怎么舔，而且我觉得一味地给孩子们喜欢的、想看的，而没有正面积极引导的力量，是不负责任的、纯商业的表现。

年轻观众不是喜欢小鲜肉吗？抱歉，我也不是小鲜肉，而且小鲜肉和年轻演员也不是一个概念，不要混淆。不管是年轻演员、年老演员，大家是纯粹研究作品的，是用演技征服观众的。演员是我热爱并且值得为之奋斗一生的职业。再强调一下，年轻演员，是演员，不是什么小鲜肉。

乔柏华：

想长期发展影视事业，我觉得首先得热爱，心里只有钱的人做不好这个事业。你不能只有苟且。对诗和远方有情怀、有向往的人才能引领这个行业。

其次，我发现一个问题：作为把关的人，你的“内容审美”能力很重要，也就是你对题材、对内容的判断力非常重要。这个有后天培养的，但我觉得也有直觉和天賦的成分，跟你从小接触的环境、你看过的东西、片子、书等等都有关系。我们经常会就一个细节展开探讨，这种探讨是非常能摩擦出火花的，艺术创作本来就应该在这样的氛围中进行。

王晓晖：

当前行业存在的六大“迁移”现象——中老年受众从电视向互联网迁移、传统制作公司从“TO电视”到“TO电视网”迁移、传统广告主从电视到互联网迁移、互联网从采购电视剧向制作“美剧”迁移、平台从单纯广告收入向生态收入迁移、影视作品从大屏幕向小屏幕迁移。随着互联网上剧集数量的增长，随着用户对优质头部内容强烈的需求，尤其是互联网用户在互联网上高度聚集的观看效应，使得我们头部内容的价格飞速增长，可以看到S级头部电视剧的价格在过去的一年上涨了200%，同时在全网播出的、我们称之为“先网后台”的这种播出模式的电视剧，已经涨了230%。但是价格的增高是不是给我们带来了激动人心的大剧，这是大家都应该思考的问题。endprint