蒋周健

摘要：文化产业的发展已成为人们生活消费中密不可分的产业，通过艺术管理科学的管理方法把音乐产业更好地融入我们的生活中，同时也能满足从事音乐文化工作者的经济来源，从而创作出更多的作品，也可以为国家带来丰厚利润，并且能够促使我们中华民族的音乐文化走向世界，让世界人民真正了解中国。

关键词：音乐艺术管理 文化产业发展

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0170-02

中华民族是一个拥有灿烂文化历史的文明古国，身为它的子民笔者感到无比的骄傲和自豪。在中国自古就流传着“琴棋书画，文人墨客”等用来比喻文化人的成语，但笔者并不想赞美这些，反而有些沮丧。这些原本人类非物质文化遗产不应该只属于特定的人群，它是人类各民族文化碰撞下的产物，它属于所有人类。庆幸的是这个时代的人们的文化生活不再只属于士族专有，是真正属于你我都来参与的，所有文化的产业也可说是和这个时代人们生活消费密不可分的产业。

文化产业是中国改革开放以来的一项新兴的产业文化，音乐产业便是其中的一种，也是支撑文化产业的重要来源。要了解中国的音乐产业首先就要看看文化产业今年来总体的发展状况。在这三十多年的发展中，中国的文化产业已经具备一定的规模。

一般认为，文化强省主要包括这几个方面的理解：一是城市文明深厚；二是古典艺术市场繁荣；三是文化产业兴盛。文化的繁荣体现了一座城市的经济、人文的深度。2017年6月22日上午，在湖南文化强省建设座谈会上，天舟文化总裁罗争玉作了《用文化的力量推动文化强省建设》的发言，提出了五个方面的建议，一是推进文化产业投资金融化；二是坚持文化产业文化化；三是重视文化产业人才资本化；四是创新文化产业业态数字化；五是推进文化产业国际化。近几年来，文化产业增长的速度的确比较快，上升势头很猛，从总体上来看，出现这种增长势头的主要原因是投资拉动，近年来政府在文化产业方面扶持力度开始显现。从2000年开始，国家深入调研，经国务院批准，国家艺术基金在2013年12月30日正式成立，文化部部长蔡武任国家艺术基金理事会首任理事长，中央财政已拨付相当资金，并预计将每年递增。从该现象看文化体制改革的不断改进，但是在国内文化消费拉动的效应体现得还不够明显。

根据相关报道，2006年，我国进出口的文化产品总额已突破百亿大关，其中出口额达47.9亿元，较之去年增长了12.5个百分点，这就说明我国文化产业已进入迅猛的发展阶段。（《中国搭建贸易平台努力消减“文化赤字”》新华网广东频道2007-05-18）但对外文化贸易逆差只有4.2亿美元。一个国家的对外文化贸易是衡量其文化产业发展水平的一个重要标志，从我国对外文化贸易逆差来看，我国的文化产业与欧、美、日、韩相比仍然处于弱势。除了文化贸易逆差之外，还应该看到我国文化产业发展过程中存在的诸多问题。国家统计局在2004年4月1日发布的《文化及相关产业分类》中，将广播电视电影服务、新闻服务、文化艺术服务、出版发行和版权服务归为文化产业的核心层面。但是，其中部分行业并非文化产业。目前，我国的新闻媒体行业是依托党和政府举办，享受财政拨款的事业单位。我国在发布《文化及相关产业分类》中，将艺术创作与表演归入文化艺术服务，《中共中央国务院关于深化文化体制改革的若干意见》中指出“体现民族特色和国家水准的艺术院团”“实行事业体制，并享受国家重点扶持”，除此以外的艺术团体“逐步转制为企”。这些艺术团体在未完成转企改制之前仍享有国家补贴。值得注意的是，图书馆、烈士陵园、博物馆等公共服务单位属于公益性文化事业单位，但不属于文化产业。这些报道更能充分体现出问题的所在。

了解以上情况之后我们把范围缩小到音乐产业这里，音乐产业包括音乐艺术创作、表演与商业推广宣传，艺术管理就采用管理的手段把这些工作相结合。如：乐器的制作与经营销售工作、各类音乐创作、录制工作；安排饭店、各类场所的演出；各类型演出经纪（流行、古典）、经营管理各类音乐学校、唱片店、音乐设备零售店；在各类不同性质、形式的政府及民间文化主管部门、音樂行业组织、协会；唱片公司、文化广告公司、公关公司、音乐出版公司、图书馆、音乐厅、文化馆、娱乐设施等，这些都是艺术管理工作的范围。其中有些工作已经在我们的生活中发生了很久，已经形成了一定的市场规模。例如：在50-70年代，由于计划经济体制下，文艺团体的演出计划主要是国有的演出公司负责筹划、联络、组织安排剧场演出，大多数演出不是以赢利为最终目的，但是演出团体还是创作出一批优秀的剧目，如话剧《茶馆》《雷雨》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等优秀曲目。再比如改革开放后，伴随着市场经济的深入发展，演出市场重新焕发出它本身自由的魅力与生机。随着各类不同形式的文艺表演团体的管理体制的改革，按照市场需要与艺术表演形式的规律逐步调整艺术创作力与演出形式来逐步巩固这块魅力无穷的演出市场。营业性演出已经成为我国演出行业中的重要形式，各类不同的演出公司、艺术培训、文化广告公司以不同的形式、方式策划操作各种不同的演唱会、音乐会、芭蕾舞、音乐节等。

再来看看音乐产业重要的组成部分：随着时代发展，从最早的播放磁带到CD及MP3等电子音乐的出现，丰富了音像产业。音像业在我国迅速及规模化发展是从20世纪80年代开始的，逐渐形成了以音像生产、出版和复制加工为特征的产业雏形。北京、上海、香港等一批音像节目制作、生产厂商的建立，为我国音像产业的形成以及拉近国际之间的距离奠定了基础。到了21世纪，音像产业中的磁带及CD逐步被电子音乐MP3格式取代，这一现象充分说明了创新能力低，创新决定着企业的发展方向，决定着企业的命脉。我国文化产业在创新能力上远远低于发达国家，始终停留在老样式状态中，这样下去最终只能被淘汰。

此外，随着国民经济条件的发展，除了应试教育科目以外，音乐教育逐步受到重视，从而已逐步形成了产业化。根据教育部教体艺[2014]1号的发文《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中明确要进一步加大对艺术教育的重视程度，引导全社会各界的关注、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。但实际情况并非乐观，值得我们反思：第一，“如何有效搭建供需双方交流平台，让更多民办教育机构有效的走进公办教育行列，提供更符合时代要求的优质教育？第二，随着音乐教育产业化，艺术教育师资参差不齐，在相关部门不管或管不到的情况下，越来越多的叔叔阿姨们也加入到了教师队伍，使得市场混乱不堪。第三，音乐考级机构众多，哪个更权威？哪个更适合孩子？这又一体现了问题所在。音乐能陶冶情操，音乐能提高人的情商，同时，学音乐也多了一项技能，更是一种传承！但在目前的大环境下，我们怎么把这一项新型音乐产业得到良性化的发展，需要我们思考。

我国政府为保护音乐文化产业的良好发展出台了相应的保护政策，如为保护具有重要价值且濒危的项目，文化部、财政部等相关单位启动了中国民族民间文化保护工程，并于2008年颁发了《文化部财政部关于实施中国民族民间文化保护工程的通知》，制定了《中国民族民间文化保护工程实施方案》。2005年底，文化部发布了《中国民族民间文化保护工程普查工作手册》，《手册》由100多位民间文化领域的人才合作而成，第一次将我国非物质文化遗产分为16大类，该书对中国民族民间文化保护工程工作进行了阐述，涉及的学科和门类有音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、美术、杂技、文学、民俗学、语言学以及数字信息化和标准化等。虽说这是个市场经济的时代，但作为老百姓来说我们有义务维护国家的产业文化，同时也要学习日本、韩国的维护国家民族产业的精神。艺术管理方向不仅仅是连接市场经济和文化作品生产的纽带，同时也是对艺术产品价值转化过程中进行全程管理的工作，音乐产业也要创造出符合社会的需要，符合市场要求的优秀文艺作品。

通过艺术管理的科学管理方法把音乐产业更好地融入我们的生活中，同时也能满足从事音乐文化工作者的经济来源，从而创作出更多的作品，也可以为国家带来丰厚利润，并且能够促使我们中华民族的音乐文化走向世界，让世界人民真正了解中国。

参考文献：

[1]宗晓军.论中国文化产业发展中的艺术管理[Z]，2007.

[2]邹建华.唱片业集团化发展与版权维护[Z]，2005.

[3]邹端.中国演出市场2004发展与管理综述[Z]，2005.

[4]罗争玉.用文化的力量推动文化强省建设[Z]，2017.endprint