祁瑞云

摘要：在舞台艺术中，声乐演员必须具备较强的心理素质和扎实的基本功，才能展示出声情并茂的表演。声情并茂就是指声音与情感的高度融合与完美统一，这样也能达到情感培养的目的。本文的落脚点就在于如何培养声乐演员在舞台表演中的情感。

关键词：舞台表演 声乐演员 情感培养

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0065-03

随着当代艺术的不断发展，对声乐演员也提出了更多的要求。在舞台表演中，观众的目光不止停留在对演员的行为艺术、肢体语言的关注之上，他们对声乐演员在舞台表演中的情感表达提出了更高的要求，观众希望可以通过观看舞台表演，在情感上与表演者产生共鸣。所以说，培养演员的情感不仅可以通过对演员肢体动作的训练来完成，更重要的是对演员自身条件的训练，比如对声音、音色的基本训练，还要求演员深刻理解歌词的情感因素。

一、声乐演员的发音训练

声乐演员是唱与演相结合。“唱”则体现在对声音基本的训练中。为了让观众能够听清楚演员的唱词，并且让观众感觉到好听，演员就一定要注意平时对声音的基本训练。在训练时要注意字、气、声之间的相互配合。演员在演唱时要有节奏感、要根据高低音的不同来发出声音的类型，同时也要注意对歌词情感的把握。但有时候，演员在演唱的过程中会出现音变的情况。实际上主要是因为演唱者对每个字的音色处理得不够好，所以改变了每一音节的组成成分，针对这一现象，演唱者应该对每个字都进行准确地把握，以保证演唱者在演唱过程中不会出现音变的情况[1]。在声乐演员的训练中，首先是处理好音色，其次是音量和音高等要素。如果发音准确、字正腔圆，那么声腔的形状也能达到准确，音色必然也是正确的。其次就是对吐字的要求，演唱者在演唱过程中，不仅要吐字清晰，而且还要有力的发出声音。同时，在练声的过程中，要注意对高低音的一起进行联系，而不是只偏重一个方面，这样是不利于声乐演员的长远发展的。并且，语言的练习和旋律的配合应该同时进行，这就要求演唱者经常锻炼自己的口腔肌肉，避免口腔产生无力感，以至于漏气并防止在演唱的过程中出现漏气的情况。

二、声乐演员的音色培养

演唱不仅仅是为了表演，最重要的是抒发和传递自己的情感。发声技巧只是一种手段，只有真正掌握如何通过这些技巧表现音乐的情感才是最终目的[2]。

首先要了解作品的创作背景，进而理解作品想要表达的情感，作者的表现风格和创作手法。

再者，我们要尊重原著，不能随意对原著进行更改。以期能够准确表现作品原来的风貌，学生应充分熟悉具体的作品，感受作品的情感[3]。比如作品中表达的生离死别之苦、喜怒哀乐之情等。

以此为基础，我们在实际演唱的过程中要从自己积累的音色储备中提取恰当的声音来表现，这是最关键部分。我们可以通过一些具体的情感来分析：

比如，表现高兴欢乐的情绪就需要选择光彩、轻松、明亮的音色，而且在演唱的过程中是柔和的，气息的运用均匀而流畅，像《蓝色多瑙河》等；表现爱情的歌曲，声音要柔和、平缓、抒情，如果主人公是年轻女性，还要唱出羞涩感，过分明亮则会显得不够温柔，可以采用半声的方式，感受会比较含蓄缠绵委婉，像《我只在乎你》等；表现悲伤的情绪，就要根据具体的人物角色来分析，有的人在悲伤的时候，情感比较压抑，不会过分外泄，那么演唱者就需要选用较为低沉的音色，像《奥赛罗》的“圣母玛利亚”。有的人悲伤情绪的反应就较激烈，那就需要加大气息量，制造出一种歇斯底里的效果，这也就说明这种悲伤是无法抑制的，给人带来强烈的震撼，像《丑角》中卡尼奥的“穿上戏装”，两种方法使用都很明显；还有表现雄壮威武的英雄气概，在音色的处理上则需要挺拔有力量，演唱的时候声音也要浑厚，不能显得没有力气；在表现热爱祖国，热爱大自然的情感时，就要求歌唱者有饱满的感情，强烈的歌唱欲望和无限激情，声音也要相对柔和，气息要深，音量的强弱变化也要控制得当，抒发感情也要细腻，像《那就是我》。在表现对祖国的热爱时，对音色的选择应该是崇高的、富有积极性的，能使听众产生心灵上的震撼，具有较强的情感爆发力和感染力，同时又能引起人们情感上的共鸣；最后就是一些民歌民谣，演唱这类歌曲要考虑到歌曲的地域性，不能过分的追求民风的味道，而忽略了歌曲正常的唱法，在演唱过程中，要注意发音清晰，不能含混不清，失去民歌的味道。

以上列举出来的只是一部分情绪表现中声色的运用情况，在探讨中我们可以发现，声色的运用除了与发音相关，更重要的是与人的情感表达相关。歌曲本身的目的就是为了传情达意。那么演唱者就是要通过对声色的恰当运用，以达到表现歌曲情感的目的，所以，在舞台表演中，对声乐演员的音色进行有意识的培养和锻炼，有助于达到培养演员情感的目的。

三、声乐演员要注意对歌曲歌词的理解和情感的把握

声乐舞台表演具有较强的综合性，它对演员提出了很高的要求，不仅要求演员要有好的声音，还要求演员对演唱的歌词有正确的理解，能够很好地把握歌曲的情感内涵。如果演唱者在演唱的过程中只关注对声音技巧的运用，忽视歌词中表现的情感，那么歌曲本身就会没有灵魂。因此，我们可以看出，对情感有一个合理的把握在舞台表演中是至关重要的[4]。那么，要对情感有正确的理解和把握首先要理解歌曲。

歌曲包括曲调和歌词两个部分，其中歌词是通过文学创作的形式创作出来，并把歌曲所表现的内涵融合其中，这样歌词本身就具有某种思想情感，作品也就更加形象化。作曲家在进行创作的过程中，把情感体验融入到歌词之中，曲调主要是起到发挥歌词中的情感的作用。因此说，歌词才是歌曲中最重要的部分，忽略掉歌词本身表达的内涵，就无法演奏出美妙动人的歌曲。对于演唱者來说，只有深刻理解歌曲歌词，才能对歌曲作品有一个深入、全面的了解。因此在进行歌唱之前，演唱者只有对歌词进行深入的分析和理解，正确把握歌词想要传达的情感要素，并通过反复的朗诵歌词，来确认自身对歌词的判断是否正确，才能制作出好的音乐作品，演员才能唱出声情并茂的音乐。endprint

四、声乐演员要注重对面部表情和眼神的训练

有个成语是“眉目传情”，也就是说，人们可以通过眼神的交流达到情感交流的目的。那么，在舞台表演中，演员的情感一般会通过眼神流露出来，观众就可以通过演唱者的眼神变化来感受演唱者在演唱过程中的情感变化，从而实现与演唱者心灵上的共鸣。在我国传统的戏剧表演中，就有关于眼神的训练方法，演唱者可以适当的借鉴这套方法达到训练自己的眼神的目的，这样也可以增加演员眼神的魅力。演唱者在表演具体的音乐作品时，首先要把自己放到具体的音乐情境之中去，切身感受歌词以及曲调所创造出的氛围[5]。例如，演唱者在演唱《天路》时，演唱者可以借助眼神来表现作品中的情感内涵，从眼神中流露出对修筑青藏铁路的英雄们的无限敬意，除此之外，人的面部表情也能够传达很多信息。人们的面部表情同样具有很多种，比如人处在欢喜轻松的状态时，人们的面部表情就相对轻松自然，也会面带微笑；而人们在悲伤的时候，面部表情就会垮下来，面部肌肉会相对僵硬，自然而然的流露出一种内心痛苦的情感变化。那么，演唱者在演唱的时候，面部表情会随着演唱中情感的变化而发生改变，并且在演唱的过程中这样的变化是自然、毫不做作的。因此，演唱者只要在舞台表演的过程中，使自己的面部表情和情感变化完美结合，就能使演唱更加生动形象。一首好的歌曲得以流传下来，首先就要激起歌唱者心中的共鸣，要获得这种共鸣，只依靠浮华的辞藻和流畅的旋律远远不够，更重要的是对真实情感的体会和对生活的感悟，这样演唱者在舞台上的表演就是演唱者再创作的过程。

五、在舞台表演中要注意肢体语言

声乐演员的情感培养不止局限在对声音、歌词、曲调、音色等方面，演员在演唱过程中的肢体语言也是表达感情的一种方式。因此，在平时的训练过程中可以适当的加入对演员肢体动作的训练[6]，在正式的演出过程中，相信肢体语言的恰当使用不仅能够增强表演者的气势，又能够渲染情感，不过这也要求演员对舞台要有足够的掌控能力，拿出最合适的姿态进行表演。另外，在演唱过程中，声乐演员的肢体语言不能太多，而且在演的过程中要自然、流畅，并且又能与歌词、情感相互配合，随心而动。比如，做手势这个动作，要在演唱的过程中有意无意的运用，而不是刻意的摆动，否则只会显得画蛇添足，无法起到渲染情感的作用。但是，不论是在平时的训练还是正式的比赛中，不能过分的依赖肢体语言，肢体语言只是起到渲染情感的作用，演员不能在演唱过程中主次颠倒，这样的话就会得不偿失。

六、结语

综上所述，舞台表演中声乐演员的情感培养是一个长期而艰巨的过程。演员要想实现更高的目标，就必須注重在舞台表演中的情感培养。上述几个部分，分别阐释了几种情感培养的方法，在运用这些方法的时候，表演者要结合自身情况，发挥自己在某一方的优势，弥补自身的缺陷，以便应对各种不同的表演。

参考文献：

[1]赵琳.浅谈舞台表演对于声乐艺术的重要性以及在教学实践中的意义[J].艺术品鉴，2017，（03）：327-328.

[2]吐依洪江·塔里甫.舞台表演中声乐演员的情感培养[J].北方音乐，2017，（07）：49.

[3]蔡林峰.舞台实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索[J].北方音乐，2016，（24）：208-209.

[4]李凤坤.声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现[J].时代教育：教育教学版，2012，（09）：234-235.

[5]邓文佳.浅谈声乐演唱中的演唱状态及情感培养[J].北方音乐，2015，（13）：69.

[6]徐大公.声乐演唱中情感因素的表达[J].大舞台，2013，（02）：39-40.endprint