李赟

摘要：《降D大调长号协奏曲》是由俄国作曲家乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇为长号所创作的十首协奏曲中的第二首，是长号教学当中必不可少的教学曲目。本文对该曲的曲式结构以及演奏技巧进行了简单的分析与总结，使演奏者对此曲目有更深刻的理解。

关键词：布拉热维奇 《降D大调第二长号协奏曲》 单乐章混合-自由曲式分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0001-02

一、《降D大调第二长号协奏曲》相关背景

（一）关于作者 乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇

乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇，1881年生于俄罗一个贵族家庭，12岁被送至炮兵团军乐队学习6年，后来到莫斯科，成为步兵团非军职音乐人。1900年，进入莫斯科音乐学院长号音乐班学习，1905年获得“自由艺术家”称号，1906年成为该剧院演奏员并在此工作22年，1920年受聘于莫斯科国家音乐学院，教授长号、大号直到1942年去世，他是俄罗斯音乐界一位丰碑型的人物。布拉热维奇一生创作了大量的长号作品，尤其是他创作的十首长号协奏曲，每首作品都是长号演奏与教学中必不可少的音乐教材。布拉热维奇在俄罗斯管乐发展上的作用是无法估量的。他的许多学生都在前苏联交响乐团占有重要位置。他也成为前苏联长号、大号学校的奠基人。

（二）19世纪末至20世纪初，俄国音乐发展过程

19世纪，俄国音乐表演艺术蓬勃发展，建立了俄国学派，涌现出许多著名的人物。19世纪末的俄国深陷于无尽的动荡与变革之中，加之第一次世界大战和国内无产阶级革命的影响，如此激烈的社会冲突对俄国人民产生了巨大的震荡与冲击，在产生马克思主义学说与神秘主义哲学的对立的背景下，此时期俄国音乐家们也在期待与失望、入世与出世之间徘徊。但此时的俄国专业音乐的发展出现了新局面，使本国的传统和外来的影响交织在一起，产生了多样的创作风格和个性。

二、曲式结构分析与演奏技巧

（一）曲式结构

《降D大调第二长号协奏曲》是一首与三部曲式结构原则有关的“单乐章的混合-自由曲式”。“单乐章的混合-自由曲式”是指从19世纪下半叶以来获得广泛流行的、在单乐章中混合各种不同典型曲式特征的做法，这种混合不形成较绝对的固定旋律，在不同作品内，不同情况下，处理上可以有极大的自由。由于具体作品结构上的个性在混合-自由曲式中的重要意义，往往使得某些以单乐章混合-自由曲式写作的作品结构，在相当程度上仅见于这一作品的独一无二的结构。

19世纪产生了一种尽可能把各种不同类型的艺术综合起来的倾向，例如以器乐曲来表现文学题材；将诗歌、舞台表演和音乐熔为一炉的歌剧空前繁荣；歌剧交响化，交响乐朝“戏剧化”发展等。19世纪下半叶以来，作曲家要求在表现作品的内容上要更加灵活、准确，更符合于不同具体作品的需要，因而在作品结构上突破某一典型曲式的限制，吸取其他曲式，有助于表现所希望表现内容的结构手法。此外，19世纪的作曲家开始将较复雜的专业音乐创作中的曲式、体裁等应用于对民间音乐素材的处理中，保留民间音乐某些习惯的结构、表现手法，加入专业音乐的另一些结构及表现手法，便形成了不同典型结构原则的混合。

本曲以三部曲式+二部曲式组成：第一部分是三段式（复三部）；第二部分是复二部曲式；第三部分也为复二部曲式；尾声相对整首曲目来说较为短小。曲式结构图如下：

（二）演奏技巧

本首作品无论是长号音乐创作风格方面，还是音乐演奏技巧方面都具有其独到之处。对于演奏者来说，其目的都是将音乐作品完美地表现出来。音乐语汇演奏的优劣与否，关系到整个音乐作品的表现质量，只有熟练地掌握演奏技法，才能将不同的音乐语汇完美的表现出来。笔者将从连音的演奏、节奏的处理、气息的运用等方面提出自己的看法。

1.连音的演奏

长号作为拉管乐器具有演奏连音的性能，但长号容易吹奏连音并不容易。连音演奏，必须进行大量练习。要演奏好这些连音，就要求演奏者对不同的音的气息位置、嘴唇风口的大小以及每个音的把位都能准确把握，始终保持气息通畅，并且要有均衡的推动力。

2.节奏的处理

节奏，是一首曲子的灵魂，准确的节奏是演奏曲目必不可少的前提。在这首曲目中，较为典型的节奏型是附点以及三连音，乐曲中有连续的三连音级进出现，如果严格按照三连音的节奏型，此处应使用三吐的演奏法，但因很多演奏者无法在短时间内达到要求，所以可做渐快的处理。此外，曲中有许多地方将附点与三连音连接在一起，针对这种较为密集的音符、节奏型相对变化较多的曲目来说，在练习过程当中可以放慢速度，准确掌握节奏并流畅演奏后再逐渐加速，在此过程中应更加注重节奏的准确把握，只有做到胸有成竹，才能在演奏中做到万无一失。

3.气息的运用

气息问题，是所有管乐演奏中的核心问题，怎样正确、合理的运用气息，是每个演奏者都必须去思考的。

（1）吹奏中的呼吸要领

演奏中，不能一味的追求高技巧、高难度，除了把位技术、口风技术外，呼吸技巧更是演奏中非常重要的演奏技术。因为呼吸技巧的好坏将直接影响音色，掌握正确的呼吸技巧，可提高长号的演奏技巧，同时也会增强音乐的表现力。

人只有在从事重体力劳动的状态下才进行彻底的深呼吸，而演奏者要很自然地做到这一点。所以演奏者必须使上半身处于自然挺立的姿势，使横膈膜处于自然的工作状态。吹奏时，根据乐曲速度的快慢，力度的强弱以及音乐的情绪，呼出不同流量的气流，有节奏的释放存于体内的空气，使演奏达到歌唱般的效果。演奏高音区时，使用快气流；进入低音区时，使用慢气流，并有向四周延伸扩张的感觉。由此便知，长号之所以能演奏出不同力度的音高，是由气流释放的速度左右的。

所谓正确的呼吸，是吸入足够的空气却不破坏吹奏时技能的发挥。正确的吸气过程，犹如水注入水瓶一样，从底部装起，口腔应该是开放状态，同时打开喉咙，放松地让气流进入肺部。在演奏过程中，口腔快速吸入空气，首先通过横膈膜的正确运动先从底充气，然后扩充至上部。

终止音的延续，理论上只需停止吐气，但在实际演奏中， 应使舌头放回牙齿间截断空气来结束，因为直接停止吐气造成的音响是极其不悦耳的。演奏者除了需要拥有高超的技术外，严格训练过的呼吸功能也是不可缺少的基本环节。所以，为了确保演奏效果，必须在有充分准备的状态下吹奏，有备才能无患。

（2）乐句中的气口

在演奏乐曲或练习曲时，乐句的划分和气口同样重要。演奏中，演奏者应该根据所演奏乐曲乐句的长短、力度的轻重、气息的多少合理地安排好从ppp-fff力度的不同变化，对自己所演奏的乐曲做好案头工作。例如，标注出吸气符号提醒在演奏中及时换气，这样才能使气息在演奏乐曲时做到游刃有余。

在学习和演奏的过程中，应随时听辨音色是否正确，音准是否到位，思考是否做到合理的换气以及保持音乐的流畅。在练习过程中，提出问题、解决问题。

三、结语

《降D大调第二长号协奏曲》是乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇所创作的长号经典作品之一。此曲目曲式结构为三部曲式与二部曲式相结合的“单乐章的混合-自由曲式”，其段落划分明显且多变的节奏型以及大量的连音，在演奏中能够充分展现其技巧。长号的演奏技巧有多种，但气息始终是最核心的问题，同时节奏的把握也决定了演奏的质量。在日常练习过程中应该加强气息的训练，同时做好案头工作，在演奏前对曲目的结构做到心中有数，如此才能在演奏时做到真正的放松、自如。

参考文献：

[1]吴组强.曲式作品分析（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，1991.

[3]逯治江.乌·布拉热维奇《第二长号协奏曲》音乐特点及音乐分析[D].上海：上海音乐学院，2010年.endprint