中国传统音乐美学问题，李西安教授曾高度提炼为“‘和的精神、‘线的形态‘虚的意境”，其中“‘线的形态”①是中国传统音乐的主要外在形式。在中国钢琴音乐创作中，以线性思维进行织体陈述的几乎没有。在和声方面，无论更多继承了西方和声，还是进行了较多民族化的和声风格，均呈现出较丰富的和声织体形式和色彩；在复调方面，更是尽其所能地开发了钢琴这一多声部乐器的艺术潜能，使得中国钢琴音乐创作呈现出高度民族化的、富有民族气质的、织体丰富多样的織体语言形式。而王西麟创作于2010年4—8月，并于同年11月首演于苏黎世和巴塞尔的《钢琴协奏曲》，是他创作生涯中第一部钢琴协奏曲，也是新世纪中国钢琴音乐创作中一部具有广泛影响的作品。在这部作品中，除了其鲜明的交响性语言风格、“长气息”的音乐结构思维以及对民族戏曲音乐的深刻挖掘和创造性运用，他的钢琴音乐织体的创作也突破了以往的织体模式（丰富的和声、宽广的音域、多声部的交织、华彩的展现等），而是紧密结合中国戏曲音乐文化的内涵和精神，在音乐陈述上赋予其与乐队类似部分与整体的“错觉”。线性陈述成为钢琴在这部作品中的主要特征，但这并不影响实际音响上的戏剧性，所以“交响性”才是这部作品的核心追求。本文从钢琴织体的线性思维与戏曲音乐的渊源关系以及钢琴与乐队交响性进行较为系统的论述。

一、线性思维与戏曲音乐的渊源关系