白天佑

内容摘要：非物质文化遗产的存在价值，不仅能够创造非常有特点的地区景观，还能为地方水土营造一个和谐、友好的生活环境和文化气氛。非物质文化遗产在雕塑设计中，应用非常广泛。本文将非物质文化遗产生存现状与雕塑设计之间的关系进行研究，重点研究了本土非物质文化遗产在雕塑设计中的应用，强调雕塑设计应用重在体现本土化的地域特色，以利于促进非物质文化遗产的传承和保护。

关键词：本土非物质文化遗产、雕塑设计、应用

在中国社会不断发展的过程中，城市化的脚步越来越快，从而导致出现本土非物质文化流失的现象。本土非物质文化遗产不仅能够创造特殊的地区景观，还能为人们营造一种非常和谐的生存氛围。目前，我国对历史文化遗产以及非物质文化遗产的保护工作非常注重，而且还专门设立了相应的法律法规和保护政策，通过各种艺术结合的方式，来实现非物质文化遗产的保护。另外，非物质文化遗产的保护工作，已经引起了我国各界学者和相关机构的重视，并且成立了相应的保护机构。在城市美化过程中，雕塑设计起着非常重要的作用，它是一种按照实际环境而进行设计的艺术品，不仅能够对环境起到点缀的作用，而且还是地区整体环境中不可缺少的组成部分。目前雕塑设计本土性缺失的现象越来越严重，因此，本文对本土非物质文化遗产在雕塑设计中的应用，进行了分析。

一、我国本土非物质文化遗产的现状

在我国的教科文组织《保护非物质文化遗产公约》中，对非物质文化遗产进行了详细的分析。所谓的非物质文化遗产，就是群体、团体或者个人被当作文化遗产的表现方式、实践、技能以及文化场所等。随着群体和团体处境的变化，以及和自然界之间关系的变化，一些祖传的非物质文化遗产，也会得到相应的更新，进而推动了人类的创造性和文化多样性。其实，非物质文化遗产属于一种活态文化遗产，它主要以人为主，比较注重人的精神、经验以及技能等。在社会和文化不断变化的。情况下，非物质文化遗产的生存环境和传承环境遭受了破坏，而且，它们依靠的农耕文化也逐渐被剥削，一些非物质文化遗产甚至已经走到了濒临灭亡的地步。比如，珠算是我国比较传统的计算方法，在2013年的12月份被列入了非物质文化遗产的行列。但是，随着计算器的逐渐普及，它基本上已经在计算领域消失了。还有很多类似这样的非物质文化遗产，它们都在社会不断发展的过程中逐渐消失了。

二、本土非物质文化遗产和雕塑设计之间的关系

1.本土非物质文化遗产为雕塑设计提供了特色支持

①本土非物质文化遗产为雕塑设计提供地域性元素的支持

对于本土非物质文化遗产来说，基本上都具有地域性的特点，比如在我国东北地区非常流行的少数民族的戏曲，充分体现出了当地的精神面貌和文化内涵，也是一种代表地域特点的标志。我国著名雕塑家殷小烽设计的《通古斯》以及《嬷嬷人》，就是在东北地区少数民族所信仰萨满宗教的基础上完成的。殷小烽的作品以剪纸的形式，对萨满宗教的符号进行了艺术化的转变，给人们带来了一种新颖的视觉感受，受到了人们的广泛关注。由于这种形式的雕塑具有非常强烈的本土气息，因此在一定程度上改变了雕塑原本的情况，而且通过利用本土非物质文化遗产，使雕塑变得更具文化特色。

②本土非物质文化遗产使雕塑作品更具亲和力

通过对非物质文化遗产的了解，能够感受到各个地方民族与民族之间的不同之处，不管是在生活方式还是生产方式，都有自己独特的特点。目前，我国设计人员在进行城市的设计时，比较注重对城市气氛的营造，会在公园、小区或者街道，安置一些雕塑，比如拉车的车夫、街头表演的艺人以及坐在桌子旁交谈的老人等。在这些雕塑作品中，充分融入了非物质文化遗产元素，当人们看到雕塑作品时，就会产生情感上的共鸣。而这种共鸣，将现代城市的生活和非物质文化遗产联接在了一起，能够提醒人们认识到自己和非物质文化遗产之间的关系，进而提升雕塑作品的亲和力。在这种文化环境下，具有亲和力的雕塑作品同时也会具有非常旺盛的生命力，从而激发人们增强保护非物质文化遗产的意识。

2.雕塑设计为本土非物质文化遗产提供了物质支持

在非物质文化遗产的传承和保护过程中，雕塑设计为其提供了良好的物质支持。对于非物质文化遗产来说，主要以言传身教的技巧或者是规定的习俗为主，而且基本上是在长期的实践过程中形成的，体现了民族的整体特征，在这种情况下，它的传承和保护遇到了一定的问题。而雕塑设计能够将人们日常生活中的行为变得更加形式化，與绘画、录像以及文字等方式相比，更具有立体感和视觉冲击，而且会更加持久。另外，雕塑要和周围的气氛实现统一，在共同努力下为人们创造一个充满活力生活氛围，从而提升城市的文化内涵。在空间氛围的营造过程中，主要体现历史文化、风土人情以及地域特色等，而且还要记录该地区的发展和改变，地区特有的非物质文化遗产充分体现了人们对生活的追求和向往。

对于这种雕塑设计来说，他们在精神上和地区文化上已经实现了统一，不仅使作品变得更具活力，而且还为非物质文化遗产的传承和保护提供了物质支持。另外，雕塑作品还为非物质文化遗产提供了展示的平台。在我国的发展过程中，每个地区都有着不同的习俗、民族信仰以及审美观点等，而雕塑设计能够通过艺术展示的形式，将这些非物质文化遗产进行传承和保护，进而实现了非物质文化遗产的持续发展。

三、本土非物质文化遗产在雕塑设计中的应用

1.潍坊风筝在雕塑设计中的应用

我国山东的潍坊被誉为世界风筝之都，其风筝以独特的特点吸引了很多的游客前来观赏。潍坊著名的雕塑家郭心聪，在风筝的基础上设计了很多雕塑。他将当地的民间艺术与传统民俗中一些具有代表性的文化符号结合在一起创作出的以风筝为主题的雕塑，被放置在风筝广场中，为潍坊增添了一道亮丽的风景线，提升了城市的文化内涵。

例如，从雕塑《三月三》中，能够充分感受到潍坊当地三月初三要出行、踏青、放风筝的习俗：阳春三月，一群放学的孩子正在广场中玩耍，一个男孩子站在一块枯木上放风筝，他右边的小女孩好似在学着风筝飞舞的样子，而左边的两个小女孩也正要放飞自己的风筝，右边坐在地上的小女孩边吃糖葫芦边看他们放风筝。从雕塑作品中可以看出，每个人物都有各自的形态，而且充分借鉴了传统形式下的泥塑造型，人物的空间布置也安排得非常合理，体现了生动的空间景象。雕塑家在该雕塑作品中，充分将潍坊本土非物质文化遗产中的民族和风筝元素联系在了一起，不仅美化了地域文化，也使风筝这种特殊的符号，印在了人们的脑海中，非常有利地起到了对非物质文化遗产传承和保护的宣传作用。

又如，雕塑作品《扎风筝》，充分展示了人们制作风筝时的情景。虽然看上去是一个非常普通的雕塑场景，但是雕塑人员在设计过程中，却傾注了大量的心血。作品中每个人物之间都具有一定的呼应关系，使人物形象变得更加生动。此外，这件雕塑作品的构图也特别容易引起人们的认同，行人每当路过这里，都会忍不住驻足观看一下，以便了解老艺人们是怎样制作风筝的。这件雕塑作品充分体现了雕塑艺术中物我合一的理念，将当地的人文、地理环境、雕塑形式以及人们的精神需求，完美地结合在了一起。

2.潍坊年画在雕塑设计中的应用

在雕塑设计过程中，有很多雕塑作品都给人们留下了非常深刻的印象。比如《印年画》，它将杨家埠木版年画工艺充分地表现了出来。其实，杨家埠木版年画是在明代初期开始出现的，兴盛于清乾隆年间，与天津杨柳青、苏州桃花坞一同被称为中国民间的三大木版年画。它的体裁非常广泛，而且线条简单、流畅，具有强烈的想象力。另外，家埠木版年画有很多种样式，在构图时带有特殊的风格和审美意识，表现出了民族的精神文化和内涵。通过对这件雕塑作品进行分析，得出雕塑内容所设计的是一位清代的年画人物，生动的人物造型被雕塑家表现得淋漓尽致。

有关对非物质文化遗产的传承和保护，山东工艺美术学院的潘鲁生教授造诣颇深，他的作品《门神纳福》就充分使用了年画中门神的元素。在作品中，潘教授充分采用了绘画、纤维等表现方式，进行了民间年画中门神元素的再创造，并且将其列入了雕塑设计的研究范畴内。通过对该雕塑作品的分析，可以感受到潘教授对非物质文化遗产研究的重视，旨在对非物质文化遗产进行传承和保护，从而加强中华民族的创作力，体现出非物质文化遗产的内在价值。

3.高密三绝在雕塑设计中的应用

高密是我国民间艺术聚集的地区，凭借着优越的地理条件，高密人民勤劳智慧，创造了众多民间文化艺术作品，高密的剪纸、扑灰年画以及泥塑，被称为“高密三绝”，其中高密剪纸具有非常重要的意义。高密剪纸具有特殊的艺术风格，构思精密、风格迥异、造型独特，而且还具有传统形式下美学的韵味。因此，在2006年被列入了国家级的非物质文化遗产的保护名单中。在山东省高密市的街心公园中，放置了一件与民间剪纸相融合的雕塑作品，所要表现的就是“高密三绝”。在传统文化的发展过程中，民间剪纸艺术凭借着独特的魅力，被广泛应用在雕塑设计中。但是，我国通常将剪纸艺术和雕塑艺术分开来进行研究，所以很少有利用剪纸艺术来进行雕塑设计的现象。近几年来，我国的雕塑家们不断挖掘新的表现方式，争取改变传统的造型，将剪纸艺术融合到雕塑设计中，从而实现雕塑设计的创新。剪纸艺术不会受到雕塑艺术造型的限制，能够将三维立体的作品变成平面的造型方式，这与之前的雕塑表现方式存在着很大的不同。在剪纸平面化的基础上，能够充分丰富雕塑艺术的表现方式，而且能够很容易被人们接受。它的符号语言具有推进现代设计艺术和传统文化结合的价值，充分展现了雕塑的表现能力。融入了地方元素的雕塑作品《高密三绝》，能够和城市环境非常巧妙地融合在一起，而且还能表现出高密丰富的历史文化内涵和浓厚的地方特色。这件雕塑作品呈现的不仅仅是剪纸艺术的表现方式，也涉及到了对非物质文化遗产的传承和保护，启发了雕塑家们在创作语言推敲过程中对传统文化保护思想的全方位的解读。

四、结语

综上所述，在国际文化交流不断发展的同时，东方和西方的文化也正在逐渐相互融合。因此，雕塑设计只有立足在本土文化的基础上，以研究本土非物质文化遗产为出发点，才能散发出别具一格的魅力。在进行雕塑设计的过程中，本土非物质文化遗产是设计人员灵感的源泉，它不仅具有岁月感，而且还能提高城市的文化品位，成为了人们生活环境中不可缺少的一部分。雕塑设计应该适当融入到城市环境建设中，营造出一个有利于人们生活的环境氛围，而针对本土非物质文化遗产的再创作，能够使环境氛围变得别具一格，使二者之间构成相互和谐共生的关系。总之，本土非物质文化遗产在雕塑设计中起着非常重要的作用，一定要进行推广。