张鹏

摘要：西洋管乐家族无论在交响乐团、管乐团还是军乐团当中都是不可或缺的重要组成部分，而这些演出形式越来越成为现代音乐发展及大型演出集会当中不可或缺的重要因素。那么，怎么样使我们学习管乐的学生提高自己的舞台实践能力则显得尤为重要，这就需要我们从事专业技能培训的教师不但在专业技能的教学领域有所突破外，更重要的是使我们所培养出来的学生如何能够在复杂多变的环境下尽快地适应，克服各种外界心理压力，演奏出自己理想的水平，确保舞台演奏的效果更加理想而努力。

关键词：西洋管乐；基本功；舞台演奏

教学与实践两者缺一不可，管乐的学习也是如此。在平时，老师根据学生不同的身体条件、心理素质等方面进行系统化的培训，根据舞台实践提出的不同问题重点分析，充分发挥教学相长、理论与实践结合的方式，针对每一个学生的不同问题具体研究，才能使学生在真正演出时更加有自信、有能力去应对一切突发事件。

一、管乐演奏的基础训练

1、演奏姿态

演奏时切勿倚、靠、低头、哈腰，甚至无精打采、左摇右摆，不仅精神面貌不佳，还会导致气息阻塞、发音不平稳。科学的姿势是“自然”和“松”，演奏管乐讲究三个方面的“松”，即手松、舌松、气松，这种“松”是相对的、自然的，不是完全下塌，而是松中有紧，紧中有松。演奏前，自然、轻松，立正站好，两肩松弛，两脚稍开与肩宽，眼睛直视前方，演奏一般都采用上述站立姿势，或坐于凳子三分之一左右处，不能倚、靠，上身要直立，以臀部和前脚掌为支撑点。……