黄利初

宫廷瓷器画样即所谓宫样，系由宫廷画师直接绘制并作为御用瓷器制作的蓝本。清代时中国瓷器兴盛发展时期，而粉彩瓷是其主导产品之一，占据着釉上彩瓷的生产主流。工笔花鸟画是清代粉彩瓷的主要产品，无论是艺术风格还是其文化蕴意均受到宫廷瓷器画样的强烈影响。

一、清代宫廷瓷器画样中的粉彩工笔花鸟画样

从清代御窑厂产品来看，各类品种均很多，而其中粉彩工笔花鸟画样占据极大比例，广泛应用于日用瓷及各类陈设瓷当中。康熙晚期粉彩尚处初创期，尚未发现有粉彩工笔花鸟画样相关记载。雍正、乾隆时期则是粉彩的高度成熟期，有大量的御窑粉彩工笔花鸟作品传世，相关的粉彩工笔花鸟画羊应当不少，但纸质实物早已失之。从目前仍然得到完整保存的主要为清末时期宫廷用瓷画样，而其中明显的大多属于粉彩工笔花鸟之画样。

北京故宫博物院中保存的清代宫廷瓷器共有109种，主要为同治大婚用瓷、大雅斋用瓷、体和殿用瓷、慈禧万寿用瓷等画样，现藏于故宫博物院图书馆。这批瓷器画样制作精良，与清盛世时的瓷器样式相差不大，因而从这批画样中可基本窥探清宫画样之全貌。大雅斋瓷器以瓷器上单行横书“大雅斋”单个字而得名，现以大雅斋瓷器画样为例。大雅斋瓷器画样现保存有二十张，皆为工笔设色绘制，并有大量故宫瓷器实物可做比照。画样的主体为器物造型和纹饰图样，右侧则用文字对瓷器的数量、型号、规格、尺寸、釉彩、款式等作了清晰的规定。大雅斋瓷器画样大多为各色的粉彩工笔花鸟画。除白的外，上有蓝、深蓝、浅蓝、豆青、黄、明黄、年大红、粉红、翡翠、绿等，其花卉纹饰有海棠花鸟、牡丹芙蓉、葵菊花、寿桃鹦鹉、喜鹊登梅、蜜蜂花卉、藤萝蝴蝶、绣球芍药、臘梅茶花等。宫廷瓷器画样是画师依据帝王审美喜好及礼品典章所作，但由于工艺所限，并非都能得以实现，如同治十三年下发御厂的梅花鹿与仙鹤画样都没有成功。

二、清代宫廷瓷器画样影响下的粉彩工笔花鸟画

粉彩的发展是一个传统五彩中不断引入宫廷珐琅彩工艺和绘制技术的过程，当粉彩成熟时即形成了既不同于五彩的新型彩绘，并以其强大的艺术生命力而在雍正时期开始成为釉上彩瓷的主流。粉彩瓷是御窑厂生产的，尔后才为民间所效仿，因此粉彩瓷艺术具有极为显著的宫廷色彩，粉彩工笔花鸟画的风格亦是如此。宫廷向御厂发传的工笔花鸟画样成为粉彩工笔花鸟产品制作的楷模，对其艺术特色的形成具有决定性的影响。

首先，宫廷瓷器画样为御厂量身制作的提供了具有极高水准的工笔重彩作品，并使之成为规范化的生产的依据，从而极大的提高了粉彩工笔花鸟画的水平。由于官样是必须遵照实施，如无法顺利达到其要求则必然要受到惩罚，故而御厂画工竭尽其能倾力绘制，使技艺大幅度提高。受御厂粉彩的影响，民窑粉彩虽画工较粗，但亦极力追求宫廷花鸟画水准。

第二是，显示了文人的介入，提高了粉彩工笔花鸟画整体文化内涵。宫廷画样不同一般的民间绘画，而是宫廷画家所绘制，与民间绘画的意境和文化取向大为不同，使粉彩工笔画与文人审美品位相贴近，设色柔丽清雅、线条纤细流畅，从而大大摆脱匠气的束缚。

最后，宫廷瓷器画样亦产生了一定的负面作用，是粉彩工笔花鸟画产生程式化、僵化呆板之弊。在宫廷瓷器画样的限制下，御厂画师无法自由决定其产品的形式、内容及技法，只能在一定的流程下按既定的图式绘制，缺乏创新也缺乏创作热情，并朝着日益精细的方向发展，使其艺术品格呈现出单调和庸俗化。而民窑在效仿官窑时，亦使其艺术表现手法日趋狭窄，创造性和灵活性亦逐渐丧失。endprint