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金农的绘画语言为现当代中国画创作带来的思考

2017-07-31徐硕

美与时代·美术学刊 2017年6期

徐硕

摘 要:被誉为扬州八怪之首的金农在清中期画坛上可谓是一股清流,平白直叙的构图、雅致的浅绛点染、直抒性情的题跋。在研究金农创立个人风格的过程中会发现他的绘画语言既不同于古人,又迥异于时人。当下我们重新审视金农的绘画作品,会发现它不仅满足于传统中国画的审美需求,也为现当代中国画的创作提供了参考。

关键词:扬州八怪;构图;点染;题跋;绘画语言;现当代中国画

金农出生并成长在对他来说看似是逆境的一个大环境下,清代是中国封建政治统治逐渐衰败、程朱理学盛行、思想文化压制管教较为严重的一个历史时期。金农从30岁左右开始作画,只是偶一为之,50岁之后绘画作品渐渐多起来。为了生存,他离开家乡去了当时经济文化的中心扬州开始了卖书卖画的生活,画名渐为人知,所以一般流传的是他50岁后所作之画。其绘画题材广泛,首先尝试画竹画梅,而后画马画人物画山水,最后多画佛像题材。他的绘画作品有以下几个特点:古拙质朴的笔墨;惜色吝墨的浅绛点染;平淡天真的绘画风格;逢画必题、每题必精,精湛的题跋艺术让人搞不懂是他为画题的诗还是为诗作的插画。

“笔墨当随时代”是清初石涛的名言,一个时代有一个时代的声音。金农在考取功名而不得、无法舒展自己政治理想的时候,寄情于山水和金石之中,酣畅淋漓的画与洋洋洒洒的书法不仅在当时有异于正统水墨,带领着那个时代绘画的一支队伍,还为我们当今的水墨创作提供了很多借鉴意义。……

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