李洁

摘 要：一般来说，山水画重意境，花鸟画讲情趣。我想，研习中国画的过程，应该是从“先有法，到无法，然后再有法”的过程。花鸟画在讲究情趣的同时，也要注重意境，这是值得研究的课题。

关键词：中国画；工笔花鸟画；传统绘画

中国传统绘画从美术史的角度来讲，民国以前的绘画都统称为古代绘画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上等。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。 中国画按其表现方法，分为工笔、写意等；按其题材分为人物画、山水画、花鸟画等。工笔花鸟画是中国传统绘画的一种画体，即以线勾勒，然后敷色渲染的笔墨表现样式。中国画的悠久历史始于工笔画，其中工笔花鸟画兴于唐代，发展到五代趋于成熟，至两宋达到高度繁荣。以唐诗宋词为标志，可以说唐宋是中国的文艺复兴时期。从画史上看，古代工笔花鸟画最早成为学习高标的是“黄家富贵，徐熙野逸”，即黄筌（约 903-965）、徐熙（唐僖宗光启年间-975）。从元朝开始兴起水墨写意画，直至明清工笔花鸟画日渐衰退……到了近现代，出现了于非闇（1887-1959）、陈之佛（1896-1962）等工笔花鸟画大师，为传统的工笔花鸟画的传承和发展做出杰出的贡献，被誉为 “南陈北于”。从此，工笔花鸟画逐渐从衰微中走向复苏，随后涌现出一大批工笔花鸟画大家，例如喻继高、田世光、苏百均……从他们所取得的艺术成就来看，可以知道，要学好中国画，应追本求源地注重其创作方法的研究，寻找出五代、两宋时期山水、花鸟画家们的创作之路。