赵一鑫

[摘要]20世纪50～80年代，中国水墨动画经历了探索期、高峰期、璀璨期三个阶段，最终以其新颖的形式与精美的制作成为一代人的记忆。然而从20世纪90年代开始，水墨动画在诸多因素的影响下走向困境。作为中国优秀的传统艺术形式，水墨动画要想在夹缝中求得生存，不可避免地要紧跟时代潮流，向数字化、民族化、多元化发展，同时在技术上要有所进步。

[关键词]水墨动画；传统艺术；艺术创新

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）14-0056-03

一、20世纪水墨动画的发展历程

（一）探索期（20世纪50年代末）

20世纪50年代后期，我国的美术片飞速发展，动画创作者尝试制作了多种不同形式的动画片。我国传统动画片长期采用“单线平涂”的方式进行创作，将不同形式的绘画作品加以改动后，都成功地运用在动画创作中，但水墨画具有晕染、虚实变化等特征，因而很难将其运用在动画创作中。为此，动画创作者进行了大量的尝试与探索。1959年，美影厂数名骨干艺术家通过分组试验，最后终于完成了首次探索，创作出了长约10分钟的《水墨动画片断》。该片共有《鱼虾》《青蛙》和《小鸡》三个小片段。它使观者在感官上对笔墨有了一定的体验，并且创造出了一系列流畅的动作。此片一经诞生，便受到动画艺术家和业内相关人士的一致肯定与赞赏，初试成功。水墨动画片《水墨动画片断》的成功创作，宣告了一个全新的动画片种——水墨动画片在中国的诞生。

（二）高峰期（20世纪60年代）

1960年，《小蝌蚪找妈妈》作为中国首部完整的水墨动画片与观众见面，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹都在银幕上栩栩如生，成为将中国水墨特有的灵动与诗意灌注到动画中的首次成功探索。……