任海杰

虽然没有大张旗鼓的宣传，但绝对是本年度一场十分重要的演出——这就是刚刚在上交音乐厅上演的蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》。

我们一般都知道，意大利歌剧大师威尔第，但对他的伟大前辈、意大利巴洛克音乐的代表蒙特威尔第，可能熟知者不多，殊不知这是意大利歌剧极为重要的奠基人之一，他于1607年创作的《奥菲欧》，标志着“由音乐构成的戏剧”这一近代歌剧理念的脱颖而出。《奥菲欧》无疑是意大利歌剧真正的开山之作，从此，意大利歌剧开始成型、并逐渐走向成熟，从而影响世界乐坛。2017年是《奥菲欧》诞生410周年，也是蒙特威尔第诞生450周年，在这样的日子里上海首演《奥菲欧》，其意义不言而喻。

这场演出由艺术总监里纳尔多·亚历山德里尼指挥意大利合奏团以及十一位歌手，以音乐会版的形式上演。乐队由十多位古乐手组成，除了小提琴、中提琴、大提琴，还有两台羽管键琴、两支短笛、一台双排弦竖琴等，两把长双颈琉特琴居然处于乐队首席的地位，如此乐队排位，新颖独特，所产生的音效则是立体感非常强。显然，这是一个“经济适用”型的乐队配置——上演蒙特威尔第的《奥菲欧》，有个约定俗成的惯例：乐队可以根据演出场地的实际情况进行调整和组合。

蒙特威尔第《奥菲欧》取材于希腊神话传说，擅长弄琴歌唱的奥菲欧，痛失爱妻优丽狄茜。他舍身进入冥府，以动人的音乐打动冥王，如愿领回了优丽狄茜。可就在他领着妻子走出冥府之前，忍不住回头看了优丽狄茜一眼，破坏了冥王先前提出的出门前不能回头看妻子的条件，因而再次失去爱妻，奥菲欧痛不欲生……《奥菲欧》的故事经常出现在西方各类艺术中，音乐和歌剧也多有以此作为题材的作品。