邱果+牟一娜

[本文系四川省教育厅资助科研项目《协作钢琴的多元化发展趋势研究》（课题编号：15SB0205）的研究成果]

摘要：文章通过对歌剧咏叹调具有的特点进行概述的方式，引入主题——协作钢琴在歌剧咏叹调中的交响性，首先结合实际情况分析了在歌剧咏叹调中选用钢琴伴奏的优势和不足，然后对协作钢琴的交响性进行了探析，最后总结了协作钢琴对歌剧咏叹调的意义。

关键词：协作钢琴；歌剧咏叹调；交响性

引言：歌剧最突出的特点之一即为多变的情绪与复杂的情节，而歌剧的魅力也正是由于矛盾冲突所具有的戏剧性而存在的，因此，想要将歌剧的魅力完整的呈现在观众面前，其伴奏必须具有强大的表现能力。虽然从客观的角度出发，对钢琴与交响乐队所呈现出的听觉效果加以比较可以发现，在对歌剧咏叹调进行伴奏时，钢琴所具有的交响性相对较弱，但由于钢琴自身所具有的独特的美感与特质，因此，被大量应用在歌剧咏叹调伴奏的过程中。

一、歌剧咏叹调具有的特点

从出现至今，歌剧始终作为众多综合表演形式中具有代表性的一种而存在，而在诸多歌剧作品中，“爱”是主旋律，同时也是出现频率最高的主题之一。对具有代表性的歌剧咏叹调进行分析可以发现，咏叹调通常被用于对歌剧主角所具有思想感情进行抒发，因此，伴奏的过程中，演奏者需要尤为注意对伴奏的情感、节奏和交响性加以把握[1]。以《姑娘的秋波》为例，作为在著名作曲家、歌剧家多尼采蒂所创作的众多歌剧作品中，最具代表性的《唐·帕斯夸勒》的经典选段，其类型属于古典歌剧中的轻喜剧，多尼采蒂通过该歌剧想要表达的思想主要是“爱的喜悦”。通过对歌剧咏叹调《姑娘的秋波》的演唱和伴奏特征进行分析可以发现，该歌剧选段所具有的特征共有以下几个方面，分别是人物的细腻刻画、结构冲突的戏剧性以及旋律的优美流畅，也正是因为如此，《唐·帕斯夸勒》才得以代代流传。

二、在歌剧咏叹调中选用钢琴伴奏的优势和不足

歌剧作为典型的音樂综合艺术，随着器乐、作曲和歌唱技术的发展而不断完善，从而形成了较为固定且具有特色的乐队编制。长久以来被人们广泛接受的伴奏乐队为交响乐队，这主要是因为交响乐队在舞台表演性以及视觉性方面，与歌剧所具有的特征完美契合。对钢琴而言，想要将其用于歌剧咏叹调伴奏的过程中，相对完善且接受程度较高的搭配对象为艺术歌曲，因此，在歌剧咏叹调伴奏中加入钢琴，需要对艺术歌曲具有的形式进行充分借鉴，对于片段性的演出而言，钢琴伴奏具有的优势是较为明显的，但不得不承认的一点是，与交响乐队相对比而言，协奏钢琴始终存在着局限性[2]。

（一）优势

歌剧普遍存在结构复杂的特征，想要保证在任何活动中都做到整剧演出相对困难，而从中提取某一个或某几个片段进行片段性的演出，又难以调动大乐队进行排练，因此，始终以“乐器之王”的身份存在与众多乐器中的钢琴，当仁不让的担任起了对歌剧咏叹调进行伴奏的重任。当然，选用钢琴作为格局伴奏的主要乐器，核心原因之一作为钢琴具有的交响性潜能，虽然在应用钢琴对歌剧咏叹调进行伴奏的过程中，大部分时间都是对交响乐队加以模仿，但仅仅这一点，就已经是大部分乐器无法达到的高度。对歌剧咏叹调而言，选用钢琴完成伴奏工作的主要原因在于钢琴所具有的丰富表现能力。除此之外，一架钢琴通常可以对交响乐队中的多件乐器进行替代，从而提升在对歌剧进行排练时的便捷性，最大限度对人力、物力与财力进行节省，并且保证排练效率的提升。

（二）不足

1.钢琴音色相对单一

虽然“钢琴具有丰富的音色变化”这一结论是得到人们普遍认可的，但这里所提及的“变化”是相对的，因此，在选用钢琴完成歌剧咏叹调伴奏工作的过程中，虽然钢琴弹奏者可以通过对所掌握演奏技巧的准确应用，保证观众注意力的集中，但想要实现对不用音色的演奏，是不可能的[3]。因此，对于《姑娘的秋波》或其他具有丰富剧情的歌剧咏叹调而言，如果用来伴奏的乐器至始至终都只有钢琴一种，那么，音乐变化单一的缺陷就会被显露出来，尤其是在对激烈剧情内容与氛围进行烘托的过程中，钢琴所具有的不足是非常明显的，观众也无法对歌剧所传达的情绪加以体会。相反，对于交响乐队而言，由于其所涵盖的不同种类的乐器都能够对某一种或某几种场景进行表达，例如，选用大提琴与中提琴完成《图画展览会》的合奏，选用萨克斯管完成《基辅的大门》的演奏等。与交响乐队在歌剧咏叹调伴奏过程中呈现出的音画效果相比，钢琴音色相对单一的不足被愈发明显的衬托了出来。

2.力度较为单薄

前文提到，钢琴与大部分乐器相比具有良好的表现能力，但与交响乐队相比，钢琴的演奏力度还是稍显单薄。一般情况下，构成交响乐队的乐器组共有四个，不同的乐器组又由各种乐器所构成，因此，在歌剧咏叹调伴奏的过程中，交响乐队往往由十几甚至几十件乐器共同协作，保证演出的高质量完成，仅从这一点来说，交响乐队所具有的气势就是包括钢琴在内的任何乐器所无法媲美的[4]。

选用钢琴为歌剧咏叹调伴奏虽然具有一定的优势，但就表现能力而言，钢琴对歌剧咏叹调交响性的表现能力与交响乐队存在着极为明显的差距。例如，想要通过伴奏表现出抒情的效果时，交响乐队能够通过对木管或弦乐组进行选用的方式，完成对乐曲情感的表达，钢琴作为打击乐器的一种，无法完成对抒情乐句所具有感情的准确呈现。再例如，想要通过伴奏表现出辉煌的效果时，交响乐队能够通过将铜管乐与打击乐进行组合的方式，对其加以表现，钢琴却缺少必要的力度。

3.缺少音乐的渲染力

以歌剧《你们可知道》的高潮部分为例，在对其伴奏进行演奏的过程中，交响乐队会选用双簧管完成中部的渐强处理，同时选用弦乐组拨奏的演奏方式，与双簧管形成明显对比，从而将歌剧高潮部分应当具有的情绪加以呈现[5]。但是选用钢琴对这一部分进行伴奏的过程中，想要呈现出渐强的效果，是极为困难的。因此，在对具有强烈情绪的歌曲选段进行伴奏的过程中，仅仅应用钢琴作为伴奏乐器，会导致音乐渲染力的缺乏。

三、协作钢琴交响性的探析

（一）交响性的特征

1.织体丰富

在选用感情完成伴奏的过程中，《费加罗的婚礼》的伴奏织体就呈现出了丰富多变的特征，当然，这样做的目的在于保证对剧情和角色的准确呈现。通过对《费加罗的婚礼》所对应谱例进行分析可以发现，在钢琴伴奏的过程中几乎涵盖了所有可以使用的织体[5]。另外，在该歌剧咏叹调中，织体丰富与简约并存，也就是说在众多伴奏织体中，不存在相对冗杂的织体。

2.调性处理

通过对《姑娘的秋波》所对应的调性布局进行分析可以看出，该歌剧咏叹调较为突出的特征之一在于调性转换的流畅、平稳，调性转换多为同主音调，在必要的时候辅以远关系调性转换。结合该选段在整个歌剧中所处的位置对其调性布局加以分析不难看出，调性布局所具有的种种特点都是为提升调性处理对比性提供方便，另外，这样的布局对推动情节发展也是非常有利的。

（二）交响性的呈现

1.铜管与木管

在对歌剧咏叹调进行伴奏，尤其在对咏叹调进行伴奏的过程中，应用频率最高的乐器为弦乐而非管乐，形成这一现象的原因主要是管乐能够在很大程度上实现对乐队共鸣的增强，随之而来的问题就是使歌剧演唱的声音被淹没。在管乐所包含的种种乐器中，木管乐器在歌剧咏叹调伴奏过程中的应用频率相对较高，其中长笛、单簧管、双簧管等乐器都是对歌剧主旋律进行陈述的主要乐器。对管乐而言，在演奏过程中较为重要的步骤为换气处理，这与钢琴演奏过程中的呼吸从本质上来说是一致的，因此，在选用钢琴对歌剧咏叹调进行伴奏的过程中，演奏者应当将关注的重点放在对管乐器“气口”的模仿，这样做能够在一定程度上起到增加作品所具有层次感的效果[6]。在歌剧咏叹调《人们叫我咪咪》中，具有柔和音色的圆号始终作为独立伴奏而存在，音乐表现力也是依托于圆号所具有的特点而逐渐增强的。因此，在选用钢琴完成伴奏的过程中，演奏者需要避免触键过短的情况出现，在保证演奏连贯性的基础上，通过对节奏流动的切分，将钢琴所具有的音乐表现力进行完整呈现，从而营造出辉煌的交响性效果。

2.弦乐

选用具有打击乐器特征的钢琴对弦樂加以模范难度较高，这主要是因为弦乐通常具有接近人生并且音色优美的特点，因此，演奏者仅仅具有优秀的演奏技巧是不够的，还需要具有丰富的音乐表现力。在对钢琴多声部织体进行演奏的过程中，演奏者需要在保证不同声部所呈现音色高度统一的基础上，将不同声部应当具有的音色特征加以强化。例如，具有代表性的歌剧咏叹调——《多么冰冷的小手》，在应用钢琴完成其伴奏的过程中，演奏者需要将关注的重点放在“如何处理织体，使其呈现出鲜明层次”的方面。对于带有旋律音的高声部部分，演奏者需要对小提琴所具有的柔和音色进行模仿；对于低声部部分，演奏者需要对中提琴所具有的饱满音色进行模仿。在对歌剧咏叹调《鞭打我吧》进行伴奏的过程中，通过对钢琴伴奏谱进行分析可以发现，咏叹调后面部分的伴奏织体相对连贯且具有较强的旋律性，因此，在对这部分伴奏进行钢琴弹奏时，弹奏者需要通过对弦乐的模仿，保证所弹奏声音的自然、均匀和流畅，而体现在弹奏技巧上即为对手指的触键速度与力度进行精确控制[7]。

除此之外，弦乐组中较为常见的几种演奏方法——和弦法、震音法、双音法，也是需要钢琴弹奏者重点关注并模仿的方向。以歌剧《卡门》为例，在对该歌剧第二幕的内容《吉普赛之歌》进行伴奏的过程中，在前半部分，通过对弦乐器进行拨奏的方式，使伴奏呈现出节奏鲜明、轻快的特点。若选用钢琴对这部分伴奏加以完成，则需要对和弦跳音进行分解，只有这样才能对舞蹈所具有的跳跃感进行表现。在对音色柔和的弦乐器进行模仿的过程中，钢琴弹奏者需要减轻左手力度，用以达到削弱声音的效果。

3.打击乐

对于交响乐队来说，打击乐存在的主要作用共有以下两个，分别是强化节奏和增强音量，例如，在歌剧咏叹调伴奏中呈现出的突强或是渐强音效，多半是通过打击乐而实现的。在众多的打击乐器中，出现频率相对较高的为大军鼓和定音鼓。例如，在《赐给我安宁》的结尾部分，钢琴弹奏者就是通过左手震音的方式，对大军鼓进行模仿，保证伴奏与咏叹调自身的感情高度一致，除此之外，在弹奏过程中，弹奏者是重要保证音量的饱满程度，这样能够在很大程度上起到增强伴奏气势的效果[8]。

四、协作钢琴对歌剧咏叹调的意义

对于典型的音乐综合艺术——歌剧而言，在对其进行伴奏时，首选必然是交响乐队，因此，选用钢琴完成伴奏工作，从某种程度上来讲，是在多种替代方案中选择了效果最好的一种。随着歌剧的发展，人们关注的重点也不再仅仅局限于歌唱部分，以伴奏为代表的非歌唱部分开始引起人们的关注，因此，想要保证歌剧演出的完整性，歌唱与伴奏缺一不可，人们对伴奏乐队所具有的要求与之前相比也有了较为明显的提升。钢琴作为具有独特艺术特色的音乐形式，在对歌剧咏叹调进行伴奏的过程中，具有交响乐队无法替代的优势。

五、结语

综上所述，作为在歌剧伴奏过程中出现频率较高的音乐形式的一种，协作钢琴通常情况下是通过对艺术歌曲所具有表现方式进行秉承，以达到对应有艺术效果加以呈现的音乐形式。与交响乐队相比，虽然选用钢琴完成歌剧伴奏工作存在相应的不足，但其优势也同样明显，钢琴不仅可以满足歌剧咏叹调对交响性的要求，还可以在一定程度上对歌剧演奏所需要的成本进行降低，使歌剧更加贴近人们的日常生活。

【参考文献】

[1]程红娟.歌剧《唐帕斯夸莱》中女高音咏叹调的演唱艺术研究[D].湖南师范大学，2014.

[2]欧阳蒨.歌剧咏叹调《姑娘的秋波》唱段浅析与演唱体会[J].音乐时空，2016（10）：85-86.

[3]苏日梅.多尼采蒂咏叹调《姑娘的秋波》作品分析与演唱技巧[J].当代音乐，2016（12）：52-53.

[4]陆隽婕.多尼采蒂的歌剧选段《姑娘的秋波》的乐谱版本的分析与比较[D].福建师范大学，2015.

[5]苏祥玲.浅析多尼采蒂的歌剧咏叹调《姑娘的秋波》的创作特征和演唱风格[J]. 大众文艺，2011（20）：24.

[6]刘华军.歌剧《费加罗的婚礼》钢琴伴奏的交响化研究[D].福建师范大学，2014.

[7]路祎.论歌剧中钢琴伴奏的交响化处理[J].大众文艺，2012（17）：21.

[8]林晨.钢琴伴奏能力在音乐教学中的作用和培养[J].艺术教育，2013（12）：84.

作者简介：邱果，四川音乐学院，现有职称：助教；研究方向：音乐艺术。