江红++郭勇

摘 要：埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849）19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员，小说以哥特式为主，其恐怖小说更是惊人。命途多舛的Poe因其自身的经历和所处的时代而被忽视，早期的他更是穷困潦倒。美国浪漫主义时代，文学作品普遍强调文学的想象力和情感因素，注重生動的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述，关注感情的自由表达和人物的心理描写。任何文学作品的创作都存在一定目的背景。汉斯·弗米尔提出的翻译目的论是翻译史的重要发展，是将Skopos概念运用于翻译的理论，其核心概念是：翻译过程的最主要因素是整体翻译行为的目的。文章借用这一理论，探讨爱伦坡厌恶老人那慈祥的眼睛。在《泄密的心》（The Tell-Tale Heart）中，Poe惧怕老人那没有恶意，甚至慈祥的双眼，引发了思考，笔者从目的论的角度探析作者厌恶老人眼睛的原因：1：缺乏安全感；2时代弃儿；3：寻找存在感；4：食鸦片，酗酒。

关键词：目的论 爱伦·坡 《泄密的心》 鹰眼

目的论：翻译目的论是将Skopos概念运用于翻译的理论，其核心概念是：翻译过程的最主要因素是整体翻译行为的目的。该术语通常用来指译文的目的。第二阶段：汉斯·弗米尔提出了目的论，翻译必须遵循一系列法则，其中目的法则居于首位。对于中西翻译史上的归化、异化之争，乃至近二三十年译界广泛讨论的形式对等与动态对等，“目的论”都做出了很好的解释。翻译中到底是采取归化还是异化，都取决于翻译的目的。

目的论认为，所有翻译活动遵循的首要原则是“目的原则”。由此可知，目的论主要是用来规范译文的，在这里我从原文的创作角度来谈谈目的论对创作的重要性。文学创作并非胡编乱造，胡言乱语，而是建立在一定的目的基础上的情感表达，与作者所处的时代，个人经历息息相关。纵然有李白、杜甫的忧国忧民之情，也有陶渊明热爱自然的旷达之情。而生活在美国浪漫主义时期的Poe，个人坎坷的经历，加上当时以颓废为主题的社会大背景，造就了这一伟大的奇才。

埃德加·爱伦·坡（1809～1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，被誉为哥特式小说的鼻祖。英国大文豪萧伯纳曾说过：“美国出了两个伟大的作家——埃德加·爱伦·坡和马克·吐温”。[1]艾伦坡生活在美国的浪漫主义时代，人才辈出：欧文以浪漫的笔调，勾画着美国的形象；宣传超验主义的艾默生，尤其钟爱自然；霍桑通过揭露美丑来剖析美国社会；惠特曼用诗歌来诠释美国的活力。坡则通过恐怖推理小说来诠释自己的人生。

《泄密的心》简介：《泄密的心》创作于1843年上半年，当时爱伦·坡勉强地生活，身体状况较差。当时他与作家詹姆士·拉塞尔·洛威尔相交甚笃，受其所邀定期为他创办的杂志《先驱》投稿，《泄密的心》正是期间的作品，1845年对其进行了修改。[2]《泄密的心》讲述的是“我”谋杀老人的故事。老人对“我”很好，从来没有骂过“我”或羞辱过“我”，“我”是爱他的。但是“我”害怕老人的眼睛，那像秃鹰一样的眼睛。每当这只眼睛的目光扫向“我”，“我”全身的血液就会变冷、冻结。“我”筹备了一周，终于在第八天晚上将其杀害，解剖其尸首，藏在地板之下。“我”不图老人的钱财，也与他没有任何个人恩怨，甚至和老人关系还不错，唯一使“我”不舒服的就是他那“发着蓝光”的独眼。至于第二天，面对警察的询问，“我”微笑以对。谈话的过程“我”越来越紧张，老人的心跳声日渐变大，在无法自控的情况下，“我”承认了自己的罪行。[3]

原文对于老人眼睛的描述，包括直接、间接、带感情和客观的描写，文章共出现了13次。老人并未给坡造成任何的不快；相反的是：很慈祥的老人，为什么坡独独害怕那双眼睛呢？在笔者看来，眼睛是心灵的窗户，直指人心，是用来交流和沟通感情的，而老人的眼睛却使作者害怕，要将其杀死的根源。坡在老人的眼里，看到了自己的恐惧与不安，直至要杀死老人才能获得解放。老人的眼睛直指他内心：1：缺乏安全感；2时代弃儿；3：寻找存在感；4：食鸦片，酗酒。

一、缺乏安全感

埃德加·爱伦·坡1809年1月19日生于马萨诸塞州波士顿，母亲伊丽莎白·阿诺德在分娩后，过度劳累，恰遇父亲戴维·坡失踪，后染上肺病，不久便病故了。母亲死后，坡被弗吉尼亚的商人约翰·艾伦夫妇收养。作为继子的他，并没有愉快的童年，养母对她多少有些疼爱，养父却十分苛刻。就读于弗吉尼亚大学，因违反校规被迫转学。后在西点军校，故意触犯校规，被开除。27岁，迎娶13岁的堂妹。1829年，养母去世。[4]在他38岁时，24岁的妻子因肺结核去世。亲人相继去世，加上疾病缠身，这些常人难以体会的经历，使坡从小就体会不到什么是温暖与爱，只有冷漠、孤独。内心是孤独的，没有着落的。从创作目的来说，文中写到：I think it was his eye！ Yes， it was this！ One of his eyes resembled that of a vulture -- a pale blue eye with a film over it. Whenever it fell upon me my blood ran cold， and so by degrees， very gradually， I made up my mind to take the life of the old man， and thus rid myself of the eye for ever.通过老人的眼睛it was his eye，他看到了恐惧，不安，以致一瞅到老人的眼睛，全身血液就会变冷，浑身发毛。尽管他不恨老人，甚至喜欢那个老头，他从没伤害过“我”，从没侮辱过“我”。从小就不被关爱的坡，受到冷漠的他显然接受不了来自外界的关爱，他内心孤独，极度没有安全感的，唯一能得到解脱的方法就是永远的摆脱那双淡蓝色的鹰眼，用这种极端的方式来阐释坡不安的一生。

二、时代弃儿

19世纪上半叶，美国处于资本主义高速发展，领土扩张的时代，逐渐由大西洋沿岸扩张到太平洋沿岸。在西部新开辟的地区，是推广自由劳动制还是奴隶制，南部和北部的代言人争执不休，成为全国政治斗争的主题。[5]社会的局势，使他对社会对人产生一种恐怖幻灭的心理。[6]加上自己遭遇，可谓是内忧外患，处于崩溃边缘。他把生活的经历，所处的时代，通过老人的眼睛来透视，使得他不得不采取终结的方式，甚至变态的方式来说明自己正处在该疯狂的时代。文中开始就写道：TRUE！ nervous，very，very dreadfully nervous I had been and am； but why WILL you say that I am mad？在别人看来“我”也许是疯狂的，不合时宜的。坡生活在美国文学史上最重要的浪漫主义时代。此时的基本特征：强调主观表达，注重个人感受和体验，许多作者喜欢将自身置于纯朴宁静的大自然中，来衬托现实社会的丑恶。而坡则是作者中的异类，不被重视，屡遭困厄，生前被遗弃，死后多年，这颗文坛璀璨之星才被挖掘，声名鹊起。

三、寻找存在感

浪漫主义时期是美国文学的繁荣期，故也称为“美国的文艺复兴”。特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。有远离尘世，心向自然的创作，如库柏的《皮袜子的故事》、梭罗的《瓦尔登湖》（Walden）。有喜剧性的预言小说，如华盛顿·欧文的《见闻札记》；有长篇叙事小说，如麦尔维尔的《白鲸》；有心里罗曼史，如霍桑的《红字》。超验主义的艾默生在《论自然》中，emphasis original relation to the universe.梭罗的《瓦尔登湖》中，强调a simple and sincere account of his own life.霍桑的《十字》，重在道德教化，麦尔维尔《白鲸》，突出自然界给人以正面的启迪。[5]而爱伦·坡虽被萧伯纳认为是与马克·吐温齐名的，却备受争议。其作品与当时的主流文学显得格格不入。[7]主流的著作都在以不同的方式诠释着美好，他却独树一帜。生活中得不到关爱和认同，他却寻求另一种方式来证明自己的存在。文中说“我来给你讲述整个故事”，显然作者不认为自己疯狂，相反，从自身的角度来诠释。杀害老人，制造恐怖的气氛，从创作目的来说，与其他的同时代的作品显得格格不入，远远脱离时代的主流，却以不同的方式来赢得关注，证明自己存在的价值。

（四）吸食鸦片，酗酒

爱伦·坡一生坎坷，尤其是在妻子死后，处于崩溃边缘，不断用酒精、鸦片麻醉自己，使得精神患得患失。任何作品都与作者的生活息息相关，坡也不例外。在他的许多作品中都涉及到酒精和鸦片。《黑猫》中，“我想我真的病的不轻，看来长期酗酒、酒精中毒这种病还真是可怕，因为到最后，我连普鲁托都没有放过”。“整具身体被暴怒的恶魔所占据，在酒精的催化下，我全身上下每根神经都在颤抖发怒，我再也不认识我自己了”。[8]小说《丽姬娅》中，“我以吸食鸦片成瘾，身心理智都随着鸦片带来的梦幻逝去，究竟因此做出多少荒诞不经的事，我已无法细数”。“然而，当时的我因吸食大量鸦片，正感亢奋，任何事对我来说都不真切”。[9]尽管他“曾帮助四五家全国性文学杂志提高了发行量”，[10]但也因酗酒而几度失业。长期被酒精麻醉着，被鸦片侵蚀着，他的创作，也在一定程度上反应了坡的生活状态。

每个人的经历都有可能成为创作的灵感，创作不是空洞的形式，而是表达情感深处的念想与愿望。通过字里行间的文字，或激昂澎湃，或平实细腻，或文笔犀利，一针见血，或娓娓道来，行文如水。不管形式怎样，都是作者内心的真实写照，这也是文章的创作目的。“我”压抑的内心通过文字来表达，杀死老人，“我”就能摆脱那令“我”不安的眼睛。通过文章来表达一些东西，批判一些东西，或呼吁一些人一些事。或通过特定的意向描写来表达。《泄密的心》中，仅仅通过老人的眼睛，这看似平常而又不平凡的意向，可分析出坡坎坷的一生。狄德罗曾说過：“没有大智不带着点疯狂”。现实的残酷，使坡偏爱死亡，借死亡营造一种神秘的恐怖，甚至有些人格变态的心里。但这却给循规蹈矩的文坛带来了灵魂的震惊，注入了一股活力。爱伦·坡的这些经历，包括来自家庭、社会、个人，也为他的文学创作道路提供了宝贵的经验。同时这些宝贵的经历也从侧面成就了这一代文豪。

注释：

[1]袁媛：《解析爱伦·坡恐怖小说的恐怖之谜》，文学艺术，2012年，第05期。

[2]付馨慧：《<泄密的心>中扭曲心理的极致体现》，青年文学家，2015年，第36期。

[3][8][9]简伊婕译，爱伦·坡：《爱伦·坡惊悚小说全集》，合肥：安徽教育出版社，2010年版，第208-216页，第108，109页，第175，178页。

[4]《美国本纪》，新浪网[引用日期2013-12-2].

[5]林琳：《浅谈爱伦·坡作品中的恐怖描写及其创作目的》，长春大学学报，2003年，第02期。

[6][英]格雷：《美国文学简史》，北京：高等教育出版社，2014年版。

[7]房颖：《弃儿的世界——爱伦·坡小说创作评析》，2002年4月28日。

[10]宁倩：《美国文学名家》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，1983年版，第45-52页。

参考文献：

[1]李延林.小议英语典故性成语的来源与汉译[J].中国翻译，1999，（3）：30-32.

（江红，郭勇 湖南长沙 中南林业科技大学外国语学院 410004）