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【摘 要】歌剧是音乐、戏剧、舞台美术、舞蹈等融为一体的综合性艺术。以唱为主、以演为辅是歌剧特有的表现形式。

【关键词】歌剧；表演

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0058-01

起源于意大利的歌剧，早已被中国的音乐爱好者们所熟知。取材于民间、借鉴西方歌剧的创作手法的中国的歌剧孕育而生。从早期的《白毛女》《小二黑结婚》，到《江姐》《党的女儿》一大批优秀的中国歌剧，频频亮相国际舞台，得到国内外观众及歌剧艺术工作者的认可。

歌剧是音乐、戏剧、舞台美术、舞蹈等融为一体的综合性艺术。有人说它是音乐的戏剧，主要以歌唱和音乐来表达剧情。也就是说，“唱”是歌剧主要的表现形式。与其他戏剧表演不同，歌剧表演更看重演员在舞台上的歌唱和声音技巧。一个优秀的歌剧演员，首先要有扎实的声乐基本功，这就要求演员有一个相对漫长的声乐学习过程。从发声练习到一首完整歌曲的演唱，都离不开声乐老师的谆谆教导和自身的磨练钻研。当发声相对稳定时，就可以学习演唱各种风格的声乐作品了，如歌剧咏叹调、歌剧片段、艺术歌曲、地方民歌等。通过大量的声乐作品来提高自己的歌唱能力，巩固歌唱技巧。在声乐的道路上，要做到持之以恒、循序渐进。人们常说：“台上三钟，台下十年功”就是这个道理。我们知道，歌唱道路不是一帆风顺的，要想成为一名优秀的歌剧演员，需要舞台上的长期历练和平时的努力练习。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度最大也是最具魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述着一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会更加强烈，更能感染观众。

明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在平时生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材。要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素，从而提高我们的表演技能。

在专业表演学习中，通过小品练习塑造人物形象，从简单容易到复杂繁琐，要有意识地训练自己，不要急于求成，要多实践，在反复的练习中培养自己的表演能力，表演时，才能使自己能够快速进入剧情，按照情节发展塑造角色，无限接近剧中人物，做到有层次有起伏，前后和谐统一，把戏剧中虚拟的人物，变成令人可信的真实人物，创造出有血有肉的人物形象。

歌剧表演要规范化、专业化，要掌握歌曲的真正意义，根据歌词的内涵与外延，了解词、曲作家的创作意图及艺术风格。这样能更好地帮助我们展开想象力，用真情营造剧情意境，引起观众共鸣。由此，音乐的戏剧性充分展现在观众眼前，更清楚地看到演员所要表达的歌唱内容，从而在听觉和视觉上得到满足。

歌劇表演对演员要求很高，需要具备文化修养、专业技能和表演才能。当拿到一部歌剧的剧本时，演员首先要熟读剧本，深入了解剧情，熟读乐谱，练习唱段，等等。作为歌剧演员，唱功和表演是不可分割的，两者缺一不可。只有唱功而不会表演的演员，不是好的歌剧演员。

由此可见，我们要多听、多看、多实践，在练唱时就要投入表演，掌握角色的内心世界、剧情的时代背景，明确音乐风格。这样，在舞台上就能够恰到好处地进行表演，传递内心情感，从而吸引观众。

歌剧演员要发挥主体多方面的功能，要把握角色，将自身完全融入到角色中。歌剧表演是生活情感的艺术化延续，是展现故事情节、事件，颂扬真、善、美，是综合的艺术形式。舞台上演员有过硬的本领，观众也要懂得一些歌剧的内涵，这样，演员出色的表演便与观众形成共鸣，达到演出与欣赏的最终目的。

一部歌剧的成功，是众多演职人员高度专业化统一的结晶。舞台上任何一个表演者都是很重要的，都将直接影响到整部歌剧的表演质量。这是作为一名演员的道德与责任。如笔者在陕西省歌舞剧院创作的大型历史歌剧《大汉苏武》中扮演一名将士，将士是群众演员，但笔者还是按照重要角色来表演。有一场战士们思念家乡亲人的戏，当战斗的号角吹响时，他们挺起胸膛紧握刀枪，又投入到厮杀的战场。此刻，导演要求笔者从后台区一直走到前台区，用形体和气势来表现。经过多次排练，最终成功地塑造了奋勇杀敌的将士。每次演出都得到观众热烈的掌声，笔者也得到导演陈蔚的嘉奖，并荣获“2014年度单位先进工作者”称号。这是对演员的肯定与鼓励，也是对《大汉苏武》的认可。

艺无止境，展望未来，笔者将更加严格要求自己，继承和发扬前辈们优秀的艺术品质和高超的艺术技能，勇于进取，再接再厉，不断加强完善自身演唱和表演水平，全面提高自身艺术素养，在歌剧艺术道路上努力前进。