王晶

【摘 要】《折梅》《活捉》《女弹》是昆曲折子戏中的经典剧目，此次在苏州昆曲博物馆上演的这三个剧目，让观众有机会在吴侬软语的世界里感受昆曲的魅力。本文大致从人物的装扮、身段和唱腔三个方面对这三部折子戏的演出进行分析，旨在挖掘并剖析表演中令人赞叹不绝的部分，同时指出一些不足之处。此外文中也关注了昆曲从古至今的发展历程，及其在现代社会中的生存状态。通过对这些方面的思考，丰富我们对昆曲的认知。

【关键词】折子戏；水磨腔；规范；绝活

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0010-02

昆曲是我国最古老的剧种之一，它的唱腔以及表演程式有着不可移易的标准，形成一种“流丽悠远，典雅绵邈”的风格。今天我们所能看到的昆曲艺术遗产，承袭了乾隆、嘉庆年间的规范，多以折子戏的形式出现，全本戏已经很少。相比冗长的全本戏，折子戏更加精炼，代表了全本戏中最精华的部分。此次在苏州昆曲博物馆观看了《折梅》《活捉》《女弹》三部折子戏。苏州粉墙黛瓦、小桥流水的人文地理环境为我们走进昆曲的世界营造了良好的氛围，昆曲博物馆内精雕细刻的戏台配合着柔媚绵软的水磨腔，让我们领略到了昆曲醉人的雅致。

一、服饰装扮

昆曲的服饰不仅非常精美，而且与人物的身份地位、性格气质相称，是演出成功必不可少的重要因素。《折梅》中的闺门旦卢昭容头戴华美的珠翠，身穿粉褂白裙，上面绣着精美的梅花，衬托出这位大家闺秀的温柔娴静之姿。她的贴身侍女朝霞则是一身黄蓝相间的简练装扮，一根白缎束于腰间，显得活泼可爱、灵动俏皮。《活捉》中的魂旦阎惜娇梳着高发髻，戴着深紫色长纱，衣服上没有任何繁琐的绣工，黑褂白裙，内搭一件大红褂子。夸张的配色在旦角里并不常见，因此阎惜娇一出场就带来一股鬼魅之气。她在台上游走的时候，黑色长褂上下翻动，内搭的大红长褂若隐若现，再配上飘逸的紫色长纱，那种女鬼出场阴森恐怖的气氛立马就烘托出来了。

二、身姿

昆曲的手势、台步、身段都有严格的规范，演员在这种规范中演绎着它的柔美。《折梅》中的主仆二人一动一静，各有千秋。卢昭容久居深闺，一颦一笑皆是大家闺秀的端庄矜持。她迈着小碎步缓缓登台，体态婀娜，摇曳生姿。看到窗外盛开的红梅，她忍不住前去玩赏。主仆二人站在椅子上，兰花指轻轻点了几下，台上分明没有梅花，而我们却好像看到了开得热烈的红梅，程式化的动作充分调动了观众的想象力。朝霞是卢昭容与裴舜卿的牵线人，在两人感情升温的过程中扮演着关键角色。朝霞是一个聪明伶俐的小丫头，她的步子较大，步履轻盈，浑身上下透着一股机灵劲儿。在替小姐转赠折梅的过程中，她故意刁难、试探憨厚书生裴舜卿，明明折梅近在咫尺，她却偏不让裴舜卿轻易取得。朝霞一个快步站在了椅背上，紧接着，她单脚站立，在表演了几个高难度动作后做出飞燕的姿态旋转一周。在如此狭小的椅背上既要保持平衡，又要兼顾神态和姿态的美，其难度可想而知。然后她又凌空变出一枝梅花来，逗乐了台下的观众，也让愁眉紧锁的裴舜卿瞬间喜笑颜开。可是拿到小姐的折梅哪里是什么容易的事，朝霞口衔梅花向后下腰，头与脚几乎持平，这样的绝活真是令人惊叹！肢体动作与唱词的配合一方面突显了朝霞活泼俏皮的性格，另一方面增强了戏曲的观赏效果。

《活捉》中的魂旦阎惜娇是来阳间寻找生前情人的女鬼。她双臂下垂，上身僵直，脚步既小又快，似鬼魂游走。昆曲中魂旦的扮演难度是非常高的，步子要极小，而且要轻盈，行进速度要非常快，而且要匀速前进，才能让人产生飘忽若飞的感觉。有了扎实的腿脚功夫还不行，演员在游走的过程中必须保证重心要稳，目視前方，上半身纹丝不动，方才像女鬼。这些绝不是一朝一夕之间就能练出来的。

丑角张文远是个好色之徒，他发现敲门的是阎惜娇的鬼魂后惊慌失措，笑料百出。轻松幽默的气氛缓和了女鬼登场时的恐怖感，冷热相济，恰到好处。阎惜娇围着桌子追张文远的时候，张要倒退着走，步子越来越快，越来越轻，身体也要跟着步子的节奏越缩越短。当张被阎的魂魄勾魂以后，阎用汗巾吊住张的脖子，张像纸片一样被阎轻轻松松就拖走了。张的飘荡身段靠的全是脚尖的功夫，一脚尖着地的同时另一脚尖抬起。着地的脚尖要像蜻蜓点水，力度要轻，时间要短。抬起的脚尖则重点展示，时间要略长。这样双脚快速轮流打转，形成一种飘忽不定之感，恰似纸片般轻盈，被称作“纸人技”。

阎惜娇的阴柔与张文远的窘迫相配合，使得《活捉》这出戏看点十足。美中不足的是张文远的扮演者虽然演出了张的狡猾，但是“纸人技”的表演还欠些火候，依然需要长时间的训练才能达到流畅自然的效果。

三、唱腔和配乐

这三部折子戏的伴奏乐器以笛、笙为主，丝竹声配上婉转悠扬的水磨腔，有着说不尽的温婉缠绵。乐队的演奏不仅控制着演员唱、念、做、打的节奏，而且起着渲染气氛和烘托人物内心情感的作用。

《折梅》中，朝霞在椅背上展示的身段有很强的节奏感。开始是轻快的音乐，随即节奏加快，最后的重音要恰好落在朝霞亮相的那一刻，也就是观众情绪最紧张的时候。有了乐队的伴奏这段表演才显得节奏分明、张弛有度，呈现出一种有律动的美感。《活捉》中阎惜娇出场时，为了衬托她的女鬼形象，配乐不是悦耳的弦笛声，而是沉重的鼓点，符合当时沉闷恐怖的气氛。一声声鼓点敲得人不寒而栗。

昆曲在演唱时，“特别注重咬字行腔的抑扬顿挫与曲折婉转”。比如，《女弹》用不同的套曲表达不同场景中的不同情绪。“昆曲表演讲究‘文雅，它体现在演员对剧本的深入理解和表演方式的含蓄蕴藉上”。张三姑的扮演者要唤醒李春郎的幼年记忆，就要深入挖掘角色的内心世界。一方面她急于证实听曲的小千户就是自己抚养长大的小主人李春郎，另一方面她要把曲词唱得委婉动人，不能让小千户察觉到这是在试探。她在演唱过程中还要用眼神与观众进行交流，让他们也加入进来，共同聆听那段悲惨的经历。【九转货郎儿】的九支套曲是演唱中最关键的环节，开始春郎只是简单应和，[四转]后出现怀疑的神态，[七转]时在语气上加强了注意。唱到[九转]时，双方已基本肯定了之前的猜测。于是当春郎询问张三姑这孩子有没有什么印记时，“胸前一点朱砂记。他祖居在长安解库省衙西，那孩儿小名唤做春郎身姓李。”两句张三姑唱得是最铿锵有力的，节奏逐渐加快，吐字清晰，忙而不乱，犹如大珠小珠落玉盘。整个【九转货郎儿】层次分明，节奏清晰。虽为客观陈述，却饱含浓厚的情感。李渔在《闲情偶寄· 词曲部》中提到过“减头绪”的创作理念，简单地说就是“止为一线到底，并无旁见侧出之情”。《女弹》这折戏就完全符合这样的要求，整个唱段一气呵成，没有其他旁枝末节，让人听后大有酣畅淋漓之感。在三段折子戏中，《女弹》的“唱”分量最重，也最精彩，可以算得上是其中的翘楚。

2001年，昆曲被收入“世界非物质文化遗产”名录，在600多年的发展历史中，这一古老的艺术以较为完整的形式留存至今，让我们有机会领略它的神采。如今，如何将昆曲传承下去并发扬光大是留给我们的一个亟待解决的问题。以上评论的三部折子戏都是昆曲中的著名选段，《折梅》和《活捉》考验的是演员的身段和各种“绝活”，《女弹》则更注重演员的唱腔。总的来说，这三部折子戏是非常精彩的，它们让观众徜徉在昆曲的世界中，流连忘返。

参考文献：

[1]李伟.剧评的境界[M].文匯出版社，2016.

[2]王宁.昆曲折子戏研究[M].黄山书社，2013.

[3]王丽梅.古韵悠扬水磨腔：昆曲艺术的流变[M].浙江大学出版社，2002.

[4]朱夏君.二十世纪昆曲研究[M].上海古籍出版社，2015.

[5]古兆申.长言雅音论昆曲[M].三联书店，2013.

[6]陆萼庭.昆曲演出史稿[M].上海教育出版社，2006.

作者简介：

王 晶，上海师范大学2016级研究生在读（谢晋影视艺术学院戏剧戏曲学，研究方向：戏剧影视文化）。