王坚

【摘 要】柳琴戏《古城拉魂》荡人心魄的“拉魂腔”伴随着充满阳刚之气的“霸王精神”将在项王故里永久流传。《古城拉魂》的灯光设计主题明确，线条简洁条理清晰，角度准确、戏曲美学与表现主义相结合，显示出此剧灯光设计明确的主题立意。

【关键词】柳琴戏；《古城拉魂》；灯光设计

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0011-02

在纪念抗战胜利七十周年之际，我有幸观看了柳琴戏《古城拉魂》，此剧的灯光设计令我眼前一亮，给我留下深刻印象——灯光设计主题明确，线条简洁、条理清晰，角度准确、戏曲美学与表现主义相结合。

观看简介：古城沦陷，日寇强令柳琴戏班上演“喜庆剧目”《夸女婿》——做顺民，没想到女演员凌雪琴却演唱《小村姑》中祭奠楚霸王的戏段借戏骂贼，其情感阵势震撼全场。戏班主庄仲年无奈“救场”，男扮女装再唱《夸女婿》，被观众唾骂，斥责为汉奸。恼羞成怒的日寇令警察局长马逸林于深夜时分将庄家戏班统统处死；庄仲年得知消息急令戏班逃离古城，自己却孤身一人“拖住”马逸林；马逸林在义兄庄仲年的规劝和痛责下深感赧颜，欲想改邪归正投身抗战但为时已晚，日寇因戏班逃离而迁怒于马逸林，连夜包围了马宅；一对结义兄弟与前来抓捕的鬼子同归于尽……

主题明确。这是一曲爱国主义的颂歌，我们看到设计者明确的主题立意——不唱汉奸戏，不做亡国奴！民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱。通过唱不唱汉奸戏，做不做好“女婿”，弘扬“生为人杰死为鬼雄”的霸王精神亦即民族精神。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。文化是民族的灵魂，是维护国家统一和民族团结的精神纽带。柳琴戏虽是地方戏曲，但他的灵魂、他的精神却是实实在在地属于中华民族的“拉魂腔”。“魂”，既指柳琴戏感人魂魄的“拉魂腔”曲调，更是霸王精神和民族之“魂”；追寻霸王精神，对“魂兮归来”的霸王精神的呼唤，正是此剧灯光设计明确的主题立意。

线条简洁、条理清晰。此剧寥寥几笔的灯光处理，纲举目张地紧紧抓住主要角色的行动线，突出霸王精神亦即民族精神的几处重点戏段，凸显了全剧的主要矛盾和冲突。

角度准确、将戏曲美学与表现主义相结合。此剧的灯光没有刻意做写实的再现描绘，不拘泥于客观，将生活真实服从于艺术的真实，“表现生活在森林中的人的感觉”。特别是对人物精神和情感的主观的光效处理，色彩强烈、造型有力度，对比鲜明、节奏有起落。在灯光处理的美学追求中，设计者将中国戏曲美学与表现主义的审美及心理现实相结合，在追求角色内在精神和情感的真实上，时空自由，做视听形象的直观表现，努力赋予思想情感以色彩和形象造型，对人物的主观情感、精神生活做直观的表现。并用心理的现实亦即“内在的真实”把握传达角色性格与冲突，将灯光做成为看得见的音乐，为此剧营造声势、增光添彩。

几段印象深刻的灯光处理。

红光的运用。走进剧场，映入眼帘的是蓝光映衬下的“古城拉魂”殷红滴血——不由自主让人联想到这是一部流血的剧目。且此剧一反通常的战争场面多红光的灯光处理，红光用得很“吝啬”，剧中只有三处且时间短暂，一是三场“小村姑”戏段“百二秦关终属楚”张扬霸王精神的满台红色脸谱的高潮戏，二是庄马二人与日寇同归于尽壮烈献身，三是尾声“魂的延续”火光闪烁。然而，通过进场的铺垫，三场红色脸谱霸王精神的高潮再现，五场同归于尽的壮烈强调，尾声红色火光“魂的延续”，四点一线，构成了本剧特有的壮美语言。

序幕，霸王造型的引子及闪电，为全剧做出精神形象的铺垫。

二场，用硬朗灯光的视觉冲击强化正反戏剧动作和戏剧冲突。剧的“正向动作”必须有具体的“反向动作”并形成阻力，且相互作用起来，冲突才“有戏可看”。庄班主的“唱吧、唱吧”与凌雪琴的“坚决不唱”，正是剧中主要的矛盾冲突，也是人物行动与人物性格的第一次重点展现，由此也形成了对立的“反向动作”。温顺、柔弱的庄班主为保全戏班与自己的身家性命、无奈逆来顺受……“若不唱，庄家班全部遭殃！”庄班主一下呆坐石凳上，此时，灯光处理全场大照明突暗，同步，从下场门向上场门庄班主投来一束强烈的白光，强化了庄班主“正向动作”的心灵震颤。可酷爱拉魂腔又单纯、直率，嫉恶如仇、敢说敢当的凌雪琴“坚决不唱”——场面形成了矛盾對立。随着“不唱”的响亮回答，从上场门向下场门凌雪琴又投去一束“反向动作”的强烈白光，这两束交叉对立的极有力度的强光束，处理硬朗，对比强烈，有如刀削斧凿，既有灯光设计者浓厚的主观色彩，又反映出人物内心的矛盾与斗争。这种内容与形式融合的“正反动作”的灯光处理，正如黑格尔曾说：内容不是它，就是形式回到内容，形式也不是其他它，就是内容回到形式。

三场，雪琴“借戏骂贼”既是全剧的“中心事件”，也是本剧的情节高潮、情感高潮与主题高潮。此片段，设计者在前演区给出了一片生机盎然的绿色，这个绿色，不仅仅只是祭奠霸王清明踏青季节的绿色，它还寄托了灯光设计者对民族的希望，对民族精神的向往；在“百二秦关终属楚”的场面高潮，设计者又将前演区满台的红色脸谱与后区夸张放大的霸王脸谱前后映衬，作为精神呼唤的主体形象烘托，这一绿一红的造势转换，是从灯光设计者的主观出发，强调剧中角色的主观世界。通过强烈的色彩冲击，形成鲜明的情感震撼力。这召之即来，挥之即去的自由戏曲空间的情绪气氛渲染，既作为凌雪琴心理的外化，又形成了色彩与剧情的强烈的“视觉冲击”。

欲扬先抑的强烈对比。在明亮空旷的舞台空间，要突出一个人的造型是难以响亮的，四场结尾，设计者借助庄班主送别场面的层层后退，灯光也层层向下压暗，以看清人物的形体动作为下限，这压抑的暗场景中爆发的“我不是汉奸，我是楚霸王！”所产生的欲扬先抑的强烈对比，使得人物自信得以回归，人格形象得以重塑。

以浪漫主义、表现主义诗化情境。第五场戏是表现“魂兮归来”主题立意的高潮所在。戏剧情势跌宕起伏、刚柔相济、层层递进、推向高潮，设计者不失时机地对舞台时空进行浪漫主义、表现主义的强劲占领。对人的主观情感、精神生活做直观的表现。当庄马弟兄俩思念家乡、想念父老、怀念儿时——这是本剧色彩对比强烈、也是全剧仅有的一次抒情场面，设计者倾注了强烈的感情，以光色的大变化、大对比、多手段进行渲染，并细分为四个不同段落层次“诗化情境”；最后，马逸林在义兄庄仲年的启发、教育、责骂、感召下，在日寇凶残本性的激怒下，幡然醒悟“燃起血性”，虽迟但不晚，仍不失为霸王后代，从投敌汉奸转变为血性国人。庄班主则由怯弱懦夫升华为民族英雄，熊熊烈火中的壮烈献身是民族精神的最高体现，也是剧情最后的高潮，设计者在蓝底色的映衬下，演区铺满大红，两位兄弟在亮白频闪中壮烈献身，表现式的再为本剧的结尾高潮推波助澜的挥洒精彩一笔。

荡人心魄的“拉魂腔”伴随着充满阳刚之气的“霸王精神”将在项王故里永久流传；主题明朗，线条简洁条理清晰，角度准确、戏曲美学与表现主义相结合的灯光处理也深深印刻在笔者的脑海之中！