【摘 要】《源氏物语》是日本女作家紫式部所创作的著名长篇小说。作者通过描述主人公光源氏一生的生活经历，表现当时日本的社会风貌以及上层贵族腐败淫乱的生活。自1951年就已创作了同名电影作品，到2011年上映的《源氏物语：千年之谜》，期间电影界对于《源氏物语》的创作不断。而作为日本历史最悠久的歌舞剧团——日本宝塚歌剧团，也在2015年将《源氏物语》搬上了舞台。而宝塚版的《源氏物语》究竟有着怎样不同于电影版的魅力呢？

【关键词】宝塚；音乐剧；《源氏物语》；改编

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0051-01

一、《新源氏物语》中的音乐打造

作为一部歌舞剧，《新源氏物语》中的音乐同一般的歌舞剧一样，同样起着抒发人物情感、叙事以及表达主题的作用。值得注意的是，歌舞剧并不意味其音乐与舞蹈完全脱离剧情而展现，如何让音乐与舞蹈、剧情更好融合，长久以来，一直是歌舞剧创作者所要思考的问题。而在《新源氏物语》中，创作者采用的是西洋乐器打造恢弘的气势，开篇便是贯穿全剧的主题曲《曼陀罗之恋》。该曲由两个次要角色演唱，在演唱过程中渐渐拉开帷幕，引出全剧中的部分主要人物登场亮相。歌中唱到：“梦里恋情知多少，梦里情伤有几分；不过是一时欢愉，终究躲不过逝去；或恋或命皆泡沫，湮没于流转岁月；曼陀罗之恋，整整六九帖。”从歌词中我们就可以看到，整首歌的风格符合《源氏物语》这本书中的诗意语言化风格。这样的风格打造是适合《源氏物语》这本经典日本文学作品的，虽然使用西洋乐器的形式，但从歌词风格上来塑造日本古典文学，也是值得赞赏的。

二、《新源氏物语》中的服饰舞美

绚丽华美的舞台表现形式一直是宝塚舞台的特色，这部《新源氏物语》也不例外。舞台剧作为戏剧艺术的一种，舞美以及服装道具等是舞台剧能够在外在形式上吸引观众的重点。欣赏《新源氏物语》，我们可以发现，其服饰里是有许多小细节的考虑。如光源氏全剧中的服饰几乎都是紫色调，但演绎其年轻时的样子，服饰采用的是淡紫色，随着光源氏年龄的增长，其服饰的颜色也是渐渐加重。最后，老年光源氏穿着一身洁白无垢的白衣和服同开场一样进入皇宫，颇有“人生若只初相见，何事悲风秋画扇。”之感。

其他次要角色的服饰都是采用大红大黄等非常明艳的颜色，这种鲜艳又醒目的颜色也能带给观众以歌舞剧热闹欢快之感。在舞美的设计上，该剧可以说是中规中矩地完成了舞美与剧情人物之间的配合。如表现光源氏头脑中的画面的设计，一次是光源氏想象自己与藤壶女御就如天上的牛郎与织女，被分隔而不得在一起长相守。舞台上通过伴舞手举小灯笼，配上暗色与聚光灯来展现夜空中的星星，而藤壶女御身着织女服饰，与光源氏被群舞包围隔开，通过一段舞蹈表现两人欲摆脱群星的阻隔在一起。最后用一身黑衣、手举小闪灯的人来演绎流星划过，梦境消失。戏剧上的手法自然是无法媲美电影特效的，但在仅有的一片天地中，运用现代的手法让舞台上的人物呈现更加精致与奇特的效果，依然值得我们好好欣赏。

三、《新源氏物语》中的情节主旨

这部歌舞剧是用时间发展顺序来讲述光源氏的一生。不过并不像电影中从光源氏的小时候讲述，而是从藤壶女御与光源氏的不伦恋开始，展现光源氏最光鲜亮丽的人生阶段与最后老来看似华丽富贵却充满人生辛酸的最后阶段。如一场樱花雨，绚烂过后的人生盡是诗意的悲伤之境。整场戏的故事情节依旧是将光源氏的感情线作为一条主线，政治方面的情节少之又少，也基本是作为一条辅线来说明光源氏的经历。这一点虽使得将光源氏这个人物的多情和当时社会上贵族阶级对感情的浪荡不羁表现得更丰富，但是也使得人物片面化形象严重，也不易让观众对这样的人物产生真切的感动之情。

让我们再回过头来看看光源氏一生中所经历的各种女性角色，随着故事情节的展开，诸如藤壶女御、葵姬、六条御息所、紫姬、胧月夜如绚烂的樱花，依次从光源氏的生命中飘零而散。一位女性就代表着光源氏人生中经历的某个阶段，这种块状式的故事安排也有利于观众较为方便地欣赏自己喜爱的角色。

四、结语

从上述的几个角度，我们谈论了宝塚版的这部《新源氏物语》的部分魅力所在，目的也是希望观众可以在欣赏电影艺术之余，多接触同样文本的不同形式的其他艺术形式。而之所以要讨论日本的宝塚歌剧团，也是因为这个歌剧团的发展历史融合了许多戏剧的形式。认真研究与探讨该剧团的一些作品，也利于我国学者获得更多启发。

参考文献：

[1]邹慕晨.对宝塚歌剧团演出题材嬗变的思考[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2013.

[2]苏东花.日本戏剧舞台上的奇葩-宝塚歌剧[J].黄河之声，2009.

作者简介：

康雪梅（1993- ），女，四川省资阳人，四川师范大学影视与传媒学院2016级研究生在读，研究方向：戏剧与影视学。