【 摘 要】进入20世纪后，写实话剧似乎走到了头。原本为现实主义话剧博得瞩目成就的“写实性”沦落为话剧发展的桎梏。梅兰芳带给世界人民的中国戏曲艺术，为写实戏剧走向一种更为开放的戏剧形态提供了出路。

【关键词】话剧；戏曲；舶来品；困境与出路

中图分類号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0018-01

话剧艺术是在“摹仿”现实的基础上发展起来的。写实话剧有着悠久的历史，稳稳地占据着各国话剧史的主体地位。但进入20世纪后，写实话剧似乎走到了头。原本为现实主义话剧博得瞩目成就的“写实性”沦落为话剧发展的桎梏，太过于写实造成戏剧空间变化极小，束缚了演员的表演，也限制了舞台空间的拓展。面对此现象，西方戏剧家们纷纷展开探索，试图为话剧的发展寻找一个有力的突破口。

法国戏剧家安东尼·阿尔托受印尼巴厘岛舞蹈的启发，开始研究原始文化并关注东方戏剧；梅叶荷德、布莱希特等西方戏剧家在观看了1935年梅兰芳访苏的演出后深受刺激，高度赞赏梅兰芳的戏剧造诣，并且给出了东方戏剧一定是未来世界戏剧发展方向的高度评价。中国戏曲以其写意性的虚拟表演和流动性的舞台时空佐证了布莱希特的叙事体戏剧理论以及梅叶荷德的假定性现实主义戏剧理论。人们逐渐在东西方戏剧观念的碰撞中意识到“东方戏剧”的重要性。

作为“舶来品”的中国话剧从诞生之初开始，就在学习西方易卜生、斯坦尼的写实主义大地上嗷嗷待哺。……