谢丹军

【摘 要】戏曲表演的演出计划，包括两方面的内容，既有属于角色各个段落的形象变化、思想展现、情感状态，构成一个有机的段落结构；又有演员演出过程的力度分配、技巧设计、声音色彩的合理配置，构成一个有机的演出计划。这个计划应该包括：形象的起始-观众的第一印象；形象的递进-发展、变化、对比、重复；形象的高潮-人物思想的高点和表现技术的高点；形象的终结-即人物形象的最终完成。我们根据一个形象的发展层次和段落，对人物的首次出场进行简要的分析。

【关键词】戏曲；表演；人物；首次；出场；设计

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0036-01

斯坦尼斯拉夫斯基有“角色远景”的提法，其含义和我们所说的形象的布局是相一致的。他所说的“角色远景”，就是演员在构思中应对角色的发展有个遥远的图景，也就是由角色的起点到终点有个线路的設计。这其中包括两方面的内容，既有属于角色各个段落的形象变化、思想展现、情感状态，构成一个有机的段落结构；又有演员演出过程的力度分配、技巧设计、声音色彩的合理配置，构成一个有机的演出计划。这个演出计划既要合乎角色的发展逻辑，又要适应演员的身体承受力，还要符合观众的欣赏顺序。我们根据一个形象的发展层次和段落，对人物的首次出场做如下分析。

一、人物的首次出场

人物的第一次登场亮相，是观众的第一印象。是审美过程中的重要瞬间，是一个高强度的感知领域。舞台下的观众以新奇、探究的心态投入这第一眼。既要欣赏角色的形象，又要领略演员的风采。演员应充分利用这重要瞬间，聚集更多审美信息，展现人物的扮相、形象、神采，暗示人物的历史。同时也展现演员本人的魅力，起到开场“定调”的效果。

许多艺术家都为人物的第一次出场煞费苦心，争取设计一个过目不忘的出场。但在传统戏和新编历史剧中，演员在表演角色与展示演员方面有不同的侧重点。可以这样说，在传统戏中，演员往往是以角色为载体，展示演员的扮相、台风，这一出场既是演员亮相，又是角色亮相。人物与演员有着密不可分的交融。

二、戏曲人物出场表演的方法

人物的出场是由剧作者和导演作出总体的规划，演员必须充分认识并预测这个总体规划的艺术效果，并在总体规划中进行能动性的创造。现在介绍几种出场方法及其效果，供创作中参考。

先声夺人法：戏曲常常采用内嗽、内白（又称“搭架子”）、闷帘导板等方式，制造未见其人，先闻其声的艺术效果。

呼唤始出法：在人物上场前先做介绍交代，由其他角色请上、唤上，或由马童翻跌引上。无论是运用声音手段还是运用形象的手段，都要经过一番前期铺垫，以达到“千呼万唤始出来”的效果。但不能忽视剧情的铺垫，如《秦香莲》包拯的出场，是在“韩琪杀庙”之后，观众对秦香莲的同情，对于正义的呼唤已达到了沸点。因此，这一出场必须有凜然正气、势不可挡的精神力量，才能构成包拯初次登场的内在驱动力。

众星捧月法：将帅登场往往兵士随行，战旗猎猎，左右簇拥，以壮声威。最典型的河南豫剧马金凤《百岁挂帅》的出场，男兵女将排列满台，以宏大的场面，突出人物的重量。

冷热对比法：出场前的戏剧情境，是可以利用的因素。出场前热闹，可以冷处理人物上场；出场前“冷清”可以热处理人物的上场。冷热对比都可达到强调突出的效果。冷处理并不意味着不突出、不醒目。

遮掩聚焦法：即先使观众看到身体，再把观众目光聚集在人的面部。往往采取背向观众出场，然后转身亮相。传统戏中用褶子挡住脸，冲到台口猛然亮相，给观众以突然感。《昭君出塞》丑角王龙以扇掩脸，三露三藏，呈现出笑与绷的不同面孔。这种手法在新编历史剧和现代剧中也有创造性的运用，突出了人物的面部神态。

扩展体积法：“体大昭著”是戏曲表现人物的常用手法，将帅，用身后的大纛旗，贵妃身后的两柄掌扇，以伞盖、车辇，来扩延人物的空间面积。新创作的剧目充分借助大道具、平台、灯光使人的形体更加突出，更加醒目。

间距留白法：在群体出场时，每个人之间都等距离地排列，而其中一个作不等距离地拉大空间，造成空白，这个人物就会得到强调。在相对稳定的画面中，主角与其他角色拉大距离，如同拍照片的“留白”，这个人物也相对突出，这种队形排列和画面铺陈都是为了集中观众的视线。

形神渐晰法：即先展示体态，逐渐展示神情，拉开对人物形象的欣赏过程。当一开幕人物就站在台上，通过面部朝向逐渐转向观众，或者通过灯光的由隐到显，都达到有层次、有过程地介绍人物，从而达到突出的效果。

总之，创造首次出场的方法很多，演员应根据剧情的发展，凭借舞台的物质条件和导演共同研究，予以创造性地运用，以突出人物的“第一印象”。

参考文献：

[1]蒋星煜.中国戏曲史钩沉[M].上海人民出版社，2010.

[2]刘祯.中国戏曲理论的本体与回归[M].文化艺术出版社，2010.

[3]杜长胜.中国地方戏曲剧目导读[M].学苑出版社，2010.