孙杜娟

【摘 要】在戏曲表演中，人物形象递进的方法是需要因戏制宜地进行创作。演员在创造中应注意辩证地运用。注重“审别重轻”，选准重点；注重“内外协调”，使描写外部行动和心理刻画交错进行；注重“喧寂交错”，把热闹场面和静态场面有机调配；注重“冷暖调剂”，使悲剧与喜剧，高潮与平缓都合理地调配；注重“快慢结合”和节奏的调剂。

【关键词】戏曲；表演；人物形象；递进；方法

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0035-01

人物形象发展的客观条件，是戏剧情节。演员给观众规划出一条观光线路，充分把握戏剧情节，在规定情境的基础上设计出人物阶段性的发展和变化。许多表演艺术家在创作角色中往往采取以下做法。

其一，依据情节，划分段落。

这是一个被普遍采用的方法。在进一步研究划分段落的内容和划分段落的依据时，我们发现，有的是以人物的感情状态为段落，也就是归纳人物对事件的态度，从对事件的态度中提炼人物的感情状态，以此划分段落，构成情感发展的总谱。如梅兰芳对《霸王别姬》虞姬的发展脉络，划分为五个阶段，由“平静”、“忧虑”、“苦闷”、“紧急”、“绝望”构成虞姬的感情发展线。这种以情感划分段落的方式，比较适用于故事情节不复杂，抒情性比较强的剧目。

其二，把握行动，展示神态。

这和前一种方式是相关联的，但着眼点是人物在剧中的行动、作为。把人物“做什么”划分出段落，并从行动中提炼人物的思想状态和感情状态。豫剧艺术家常香玉在创作花木兰的形象时，是把“女扮男装”作为花木兰最奇特的行为，以此为“戏筋”根据人物的舞台行动，划分全剧的“四级跳”。……