郑迪+华亮

【摘要】动画表演课程是动画专业的核心课程之一，动画表演教学注重对表演理论的学习、表演体验的訓练、表演转换的实践。本文通过对表演的一般原则的认识分析，对比不同学校所采用的教学理念与方法，比对我校的动画表演教学现状。以此优化我校动画表演教学的设计，丰富表演教学的理念，提升动画创作的质量。

【关键词】动画表演教学 表演原则认知 动画绘画 创作实践

【中图分类号】G642.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）21-0152-02

我们一般认为，表演的作用是通过演员的创造性的劳动，再现或还原某种特定情境，建立起观众对于影像产品的深层次认同。而动画表演则在此基础之上，又因为其形式上的某种特质或是局限，而生发出了不一样的模式。那么如何理清真人实拍作品和动画作品表演的不同范式，对于动画教学的开展具有相当重要的意义。

一、认识表演

1.理论认知

传统认知中，艺术是对生活的超越，是建立于生活之中，又超脱于生活之上。但是，这个标准对于影视表演不适用。电影的最高任务：物质现实的复原。对于表演既是如此，人物关系、情境、时空设定都要求真实。电影表演真实追求的极端化——意大利新现实主义，非职业演员[1]。对好莱坞的排斥，对“演”的排斥。比如《偷自行车的人》的角色表演。总体真实原则带来非戏剧化的情境设定。情节安排必然排斥建置——激化——高潮。所以表演应少有戏剧化夸张。对比《唐山大地震》中的母女相认，与《左右》中的女儿得病，高下立判。……