刘士梦

云南师范大学

“凡诗、书、画，皆以尚意为高，强调主观心意的重要性，使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。”而徐渭的大写意的绘画风格的形成，也是从自觉地研究和总结前人的理论和创作成果中得来的。然而徐渭又不同于前人，他的绘画艺术又是文人画发展到明代的一个新的突破。徐渭使文人画的理论和实践从重“形神皆备”的主客观兼顾而转向了“意在向外”的重主观、轻客观的大写意发展阶段。这是文人画发展史上一个更高阶段的标志。

一、徐渭大寫意绘画风格的形成

（一）“王学”的影响

徐渭绘画独特成就的取得，与其早年社会阅历和思想积淀有关。徐渭二十七、八岁时，跟随时乡王阳明的学生的季本和王畿求学。阳明心学公然以“吾心”吞并“天理”，喊出“吾心之良知，即所谓天理”，这种思想是个性解放色彩的明代进步美学。心学主张“心外无理，心外无物”。这些思想主张在客观上强调了个人自我意志的崇高和人的自我尊严，促使了反对传统和主张个性解放思想的出现。徐渭后来革故鼎新，形成的傲世绝俗的大写意书画风格，“王学”是其早期重要的思想基础准备，其诗、文、书、画无不显现出这一趋势。颠沛流离以及怀才不遇的愤懑的情感世界和满腹经纶的文艺才华都促成徐渭文人画独特面貌的重要原因，这些因素促使徐渭开创的大写意画风具有不同流俗，而奏起新一代画坛风格的格调。

（二）以书入画

在中国，古人写字和绘画都是使用的是毛笔，以书入画是自然而然，从艺术家挥毫运笔的笔法上，不难看出画法与书法在审美精神上的同构和一致。正是如此，历朝历代的大画家总是把习书作为必不可少的修养。自学苏轼和米芾，取诸家之长而又显示出独特的风格和面貌的徐渭，在以书入画的实践中有绝妙体现，明末文人张岱指出：“今见徐青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同太宗之言为不妄矣。故昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”可见徐渭既深研书法又悉心绘事，也正是这种书、画相济的创作取向将徐渭笔下的大写意水墨绘画推向了非同凡响的神美境界，让人刮目相看。

（三）革故鼎新

徐渭早年结交了很多好友，这些好友中不乏收藏人，且每当他们收藏了前人的优秀的画迹遗作都前来邀请徐渭观赏，并让徐渭为其在作品上题诗作评；徐渭自己也有收藏很多优秀的作品，这些使得徐渭得以有机会接触到许多名家巨作。书法家钟繇、王羲之、王献之、智永、张旭、怀素、李北海、虞世南、欧阳洵、褚遂良、赵孟頫、画家顾恺之、吴道子、徐熙、崔白、夏圭、李公麟、倪瓒、吴镇、唐寅、沈周、文徵明，还有王维、郑虔、苏东坡、黄峪、米南宫，以及诸多知名的或不知名的前辈或同道，这些都是潜心于书画的徐渭所学习的对象，从一定的程度上可以说，正是徐渭孜孜不倦的研习、鉴识品赏、耐心临摹这些古今名家之作品，耳闻目染、潜移默化而得其精髓，为徐渭日后博采众长打下牢固的基础。

二、徐渭的绘画风格对后世的影响

徐渭的绘画专长于花鸟，兼作人物、山水。画作大部分是以狂草的笔法，呈现胸中豪气万丈的激情，运笔如惊入草丛之蛇，笔走龙蛇，极其谙熟水墨渲染效果，墨法层出不穷，点、线、面的丰富变化，构成气象万千、豪迈大气之势。在豪放不拘的线条笔力之中，充分表达了内心之中的刚烈锐利不平之气，令欣赏者沉浸于笔墨的视觉审美效果之中。徐渭曾直言不讳的讽刺那些以临摹效仿他人为能事的画家是“鸟学人言”。他敢于打破陈规，孜孜不倦的追求独特的笔墨个性被画界誉为“才横而笔豪”，“有倔强不驯之气”。在明代文人画潮流中，写意花鸟画的勃兴不失为一个值得关注的重要现象。利用画风强烈的抒发了内心的情感，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，提高到了一个前所未有的水平，并将写意花鸟画推向了一个新的阶段，使得徐渭大写意绘画之影响程度和规模宽广，由清初四僧中的八大山人、石涛，再至清中期扬州画派中的郑燮、李鱓等，继而又至清末海派中的赵之谦和吴昌硕以及现当代花鸟大写意巨匠齐白石等。因此，徐渭的绘画艺术，作为一种文人画发展的重要现象，其价值和意义无疑是开创了中国花鸟画大写意的画风格局。而这种画风的延续，从根本上说在于笔墨价值的进一步强化，它促使了小写意向大写意的转变反映了中国传统绘画形式语言自律性发展的又一次进步。徐渭作为文学家、戏曲家、书画家，可谓是中国文化史上的一位不可多得的全才，他的一生，屡遭坎坷，怀才不遇，壮志难酬，其自谓“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”无论他的诗、他的书、他的文、他的画，都可以从多个方面品出徐渭胸中不平之气和纵横一世的才情。可以说他是幸运的，流芳百世，也可以说他是不幸的，一生凄惨悲苦，正是命运的捉弄与考验才使得徐渭具有更加坚强的意志和敢于打破传统气魄，引领画坛新一代大写意之风，终成明代画坛上一颗光芒万丈的巨星。