赵曦

摘要：音乐元素是服装表演艺术的重要组成部分，只有科学运用音乐元素，才能实现服装表演的科学发展。音乐作品所表达的音乐内涵与风格丰富多彩，服装设计师在组织服装表演的活动中，只有根据音乐作品的风格与特点，选择与展现的服装风格息息相通的音乐作品，才能满足观众审美心理的不断需求，才能创造真实的服装表演意境，才能不断推动服装表演的科学发展。

关键词：音乐；服装表演；科学；运用

一、引言

音乐与服装表演总是形影不离与相辅相成的，一场完美的服装表演如果没有音乐的衬托，是根本无法进行的，而在短短十几分钟的时间里，服装设计师想要科学传递出这一季的设计理念，就要科学地运用音乐元素。音乐制作人和设计师之间一般都有长期的合作理念，因而双方只有存在高度的默契，才能实现服装表演的科学发展。

音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：音乐的旋律感占三分之一，展示与交流的意识占三分之二。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地把握，并且将音乐旋律形体化，不但是模特音乐训练的重点，也是服装设计师所具备的具备素养，同时，音乐对于服装表演的科学发展具有重要的推动作用。

二、音樂对服装表演的作用

（一）烘托表演气氛

表演需要音乐的激发与强化。离开音乐，表演是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。表演艺术家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。著名的模特陈鹃红说，她在表演时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示表达服装的表情和意义”。音乐可以加强表演的感情色彩，可以帮助理解服装的内容，并且使表演显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在表演与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同模特更加接近。

（二）规范表演动作

发布会创作要对照音乐来进行。由于步伐与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。服装作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。服装表演音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编排”，这是表演的普遍做法。舞台编导则为音乐所激发，并在音乐的基础上创作出作品。当然，表演并非只是服从音乐。首先，表演要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于表演的。其次，如果专为构思中的具体作品创作音乐，就要服从编导提出的要求，另外，编导在编排过程中还可以要求对音乐进行修改。

（三）突出表演主题

如：在某服装发布会的第一段“回忆”中，音乐以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了表演氛围中。到了表演的第三段“象征”，在唢呐呼喊般的领奏下，和着强烈的鼓声、钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把旗袍表演推向了高潮。最后一组为圣洁高雅的服装，音乐伴随着一阵狂风呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为服装表演与音乐的浑然一体。

对于任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，因为他们知道：运用音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。运用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。

三、音乐在服装表演中的科学运用

在服装的表演与发布中，表演与音乐是同步进行的。因此，不同风格的服饰要有与其相适应的音乐搭配才能提高服装的艺术性。服装的不同风格是服装的深层表现，有一定的美学内涵，大体上可分为古典主义风格，自然主义风格，民间与地域文化风格，现代主义风格，超现代主义风格五大类。服装设计师通过轮廓、线条、色彩、机理等来塑造服装艺术的美，其中造型要素之间数的关系能够与音乐构成一种默契。另外，服装的展示多需要音乐的烘托与配合，选择合适的音乐对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。

观众从一场服装发布会走秀惟妙惟肖的音乐中，可以领悟当季设计师运用相辅相成的音乐所要表达的主题。有时候，观众无法严格界定哪一类的音乐属于走秀音乐，但多变的曲风与舒缓减压的无国籍的音乐，却将服装表演推向了更高的境界。因此，服装表演中音乐的科学运用，要与服装表现的风格息息相关。例如：

YUMEJRS THEME《花样的年华》属于稍微古典的音乐，运用于设计师夏姿·陈（Shiatzy Chen）设计的服装发布之中。夏姿·陈以艺术手法交融东西方古典精髓，注入独家开发的主题面料，以东方云朵、龙凤或祥狮图腾，营造出辉煌壮阔的不凡气势。设计师汇集其炽盛欣喜的意涵，以艺术手法交融东西方古典精髓，以东方云朵、龙凤或祥狮图腾，营造出辉煌壮阔的不凡气势。如果将YUMEJRS THEME《花样的年华》运用于服装表演之中，就营造出服装表演内容与形式的和谐统一。

《一生所爱》属于略慢的音乐节奏，运用于高雅的服装阿玛尼的服装表演之中，阿玛尼的设计风格既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。优雅、简单、追求高品质而不炫耀，是阿玛尼赋予品牌的内涵与精神，科学运用一生所爱可以科学体现阿玛尼自我价值的肯定和实现，以及服装给予女人的自信，并使人深切地感受到自身的重要。

LAST TANGO IN PARIS《巴黎最后的探戈》属于略快的音乐风格，运用于Migaino 2017 SUMMER系列。此系列以神秘的非洲为灵感，以强烈的色彩对比，充满非洲风情的色彩空间，此音乐可以将非洲风情的个性与态度完美表达，音乐与服装碰撞交融出不羁与优雅，时尚与个性共存的完美画面。略快的音乐可以带给观众一如辽阔的非洲大地与令人遐想的无边魅力。

CHILDREN DAWN BLESSING《孩子们清晨的问》属于慢调、自然抒情的音乐风格，适用于婚纱的表演之中。例如：2017香黛宫·龚航宇秋冬旗袍时尚剧以“六尘布染”为主题，以创新的手法融合舞台、香道、诗歌等六种文化元素，打造首部音乐诗歌旗袍时尚剧。如果运用CHILDREN DAWN BLESSING《孩子们清晨的问》的音乐，就能够将设计师所要表现的文化自信体现出来。

TEACHERS《师者》属于略快的音乐风格，运用于夸张的服装表演风格，如：极具创造力与挑战性的艺術命题——博柏利（Burberry） 2017二月系列的灵感，在经典实用服装的基础上极富艺术的夸张而极端，如果运用此音乐，无不浸润于音乐与时尚服装在此交融的绚烂魅力。

KELLY WATCH THE STARS《出发》属于略快的音乐风格，运用于旅行运动风格的服装表演之中。例如：2017年4月9日，设计师女装品牌Siastella在上海时装周Hall B Showroom上演了以“旅行”为题，由旅行的未知境遇、不确定性延伸，融合多种风格造型和设计元素，呈现出品牌新一季多元、开放的都市精致时髦风格。如果将KELLY WATCH THE STARS《出发》的音乐运用于此场服装表演中，就能够将旅行、运动与服装科学结合起来，形成服装表演的完美表达形式。

IN THE LIGHT《发光体》属于略慢节奏的音乐风格，运用于概念服装、婚纱、礼服之类的发展表演之中。例如：2017婚纱周上，Oscar de la Renta创意总监Peter Copping为全世界的女人，献上了蕴含无限浪漫与美好的新一季婚纱。如果将IN THE LIGHT《发光体》略慢的音乐节奏科学运用于此场服装表演之中，就可以将银河般一泻而下的碎钻点缀，薄如蝉翼的纱裙上绽放的轻柔花朵优雅地表现出来。

ALL I WANNA GIVE《都给你》属于略慢的音乐风格，运用于2017年绝设·余爱平新品发布会在中国国际时装周上的开场，此设计团队，用细腻的针尖，灵动的创意，一针一线缝制出的层林密语的视觉大赏。从清晨第一缕阳光，刺透薄暮天际，虫鸣、鸟叫、叶子抖抖精神，晨雾中，身着绝设新一季作品的模特，映入眼帘。这一季，设计师大胆挥墨，瓷粉、草绿、大地色以及靛蓝，呈现出一派生机勃勃，生命多彩的印象。ALL I WANNA GIVE《都给你》略慢的音乐风格将丝绒、蕾丝、网状纱的处理上新的视觉可以表达的相得益彰。

thank you《谢谢你》属于略快、清爽的音乐节奏，运用于爱马仕（Hermes）2017秋冬系列，此系列以怀旧的登山装为主题。简笔绘制的手指图案、经典的Hermes风格手绘，抽象的水滴形花纹。暗黑色的皮革Total Look以宽腰封塑造出强势的精英形象。帅气的廓形感外套以叠搭丰富着层次感。皮革的凌厉被针织物的软糯所削弱，针织帽、高领衫、连衣裙。thank you《谢谢你》略快、清爽的音乐节奏使服装刚柔并济中又不失优雅的气质完美地体现出来。

Don`t Cry GUNS N′ROSES属于中速节奏的音乐风格，适合运用于深圳时装周的Shes茜子2017秋冬时装秀仿佛把森林搬到了秀场。植物横切面的几何纹理、天然果实的色彩、蝴蝶的轻盈与花卉的繁盛都被运用在了设计中。Shes在艺术与环保理念结合的创造下，开始解读原始自然的浪漫。如果将Don`t Cry GUNS N′ROSES中速节奏的音乐风格与空间美感的森林枝蔓科学结合，可以表达得更加直接与透彻。

由此可见，没有音乐就无法科学地表现或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。只有音乐与服装表演的科学结合，才能形成完整的表演艺术。因为发展表演所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，所以与组织得最美、最动听的音乐艺术科学结合，才能给人带来一种无与伦比的艺术享受，从而产生社会效应。

四、结语

服装表演这个专业从产生开始，就与音乐产生息息相关的联系，服装表演离不开音乐，音乐在服装表演艺术中占有非常重要的地位。纵观世界名模的成功表演，我们发现他们不但具备了天赋与美貌，而且还具备对音乐的感悟力与理解力。虽然学会台步是很容易的，但要把握在音乐意境与内涵，准确地运用形体语言进行服装表演，就需要培养其艺术灵感，增强其音乐修养。因此，加强表演专业学生的音乐鉴赏能力与审美能力，提高音乐修养是至关重要的，它对于学生将来从事专职模特，从事编导工作是事半功倍的。

服装表演通过音乐、造型与服装等元素的科学结合，科学地满足人们日益增长的审美需求。而音乐是服装表演的幕后灵魂，只有在服装表演中科学地运用音乐元素，才能使服装表演呈现内容与学生的完美结合，才能推动服装表演的科学发展。