陈锐

摘 要：随着现代钢琴在我国的发展，加强了中西方音乐文化的交流和碰撞，钢琴在很多音乐作品中开始占据重要的位置，同时这也使得我国的传统民族音乐也受到了冲击，尤其是在蒙古族风格的音乐作品创作中不再单一的使用如马头琴，四胡等传统乐器，而是也将钢琴运用到作品的创作中来。我国的民族音乐作曲家们不但结合了蒙古族传统音乐的特点，而且融合了现代钢琴的演奏技巧，形成了独一无二的蒙古族风格钢琴作品。本文将通过论述蒙古族风格钢琴作品在我国的发展历程，从而总结出未来蒙古族风格钢琴作品的发展方向及创作趋势，最后得出发展蒙古族风格钢琴作品的意义和价值。

关键词：蒙古族；风格；钢琴作品；发展；创作

中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）05-0136-03

蒙古族作为一个草原上的马背民族，其分布广阔，历史悠久，文化丰富，尤其在音乐方面更是一个巨大的资源宝库，其表演形式种类甚多，例如声乐类的短调、长调、呼麦、潮林哆，器乐类的潮尔、马头琴、胡笳等等。这些蒙古族传统乐器的发明与结构更是体现了这个民族杰出的创造力，常常使用最簡单的乐器去表达他们对于生活的追求以及对于大自然的感悟。为了使蒙古族风格的作品更好的传承延续下来，使音乐的创作更加多元化，蒙古族风格音乐作品的创作也开始突破传统意义上民歌演奏，开始将钢琴这一西方现代乐器引入到音乐作品的创作中来。为大家来带全新的既具有浓厚的地域色彩，同时也融入新的音乐技巧的多元化民族音乐作品，让蒙古族音乐不仅仅在小范围内传播，同时也能走上国际大舞台。

一、蒙古族风格钢琴作品的诞生及发展

（一）钢琴的的诞生于发展

早在19世纪末20世纪初的时候，钢琴就开始传入到我国，距今也有二百多年的发展历史，钢琴也如同一个懵懂孩童逐渐走向成熟的成人世界。1915年，赵元任创作的《和平进行曲》在杂志《科学》上发表了，这也是我国的第一首公开发表的钢琴作品，它标志着钢琴音乐在我国的诞生，也拉开了我国钢琴音乐发展的序幕。同时先后在北京市、上海市相继组建了钢琴音乐社团，更加系统规范地进行钢琴的教学，这使得钢琴开始大范围的传播。1927年，在上海市组建了国内第一所高等专业音乐教育机构，即“上海国立音乐院”，从那开始，我国的钢琴教育事业便进入到了更为专业化的阶段，为国家培养了大量高质量的钢琴教学与演奏人才。

从此开始直到新中国的成立，尽管我国一直经历战乱，但是在硝烟下创造出来大批的抗战歌曲却成为了钢琴发展的摇篮，例如《红灯记》、《黄河大合唱》等音乐作品中，钢琴都发挥着巨大的作用，其浑厚的乐色为抗战歌曲增添了磅礴的气势。而在新中国成立以后，钢琴的发展更是突飞猛进，从钢琴人才上来说，在1951年到1964年这段时间里，我国共有13位钢琴家在国际钢琴比赛中取得了优异的成绩，并获得大奖，例如傅聪，顾圣英等。特别是在改革开放后，随着国民经济的发展，越来越多在钢琴上有天赋的人可以接触到更深层次的钢琴课程，出现了如郎朗，李云迪等年轻一代的钢琴大家，钢琴已经开始在我国的音乐乐器演奏上占据了重要位置。钢琴作品的创作更是百花齐放，从我国最早在国际钢琴作品创作获奖的作曲家贺绿汀的《牧童短笛》《晚会》到丁善德教授的《第一新疆舞曲、第二新疆舞曲》，到现代京剧《红灯记》及王建中《绣金匾》《浏阳河》《百鸟朝凤》不难看出，钢琴已经走进了我国音乐发展的舞台。

（二）蒙古族风格钢琴作品的诞生及创作

尽管如此，我国钢琴艺术的发展看似全方面的进行着，但是仍然存在弊端，那就是钢琴音乐的发展一直未能融入到蒙古族民族音乐作品的创作中来，受民族音乐强烈的地域风俗以及独特的演奏技巧的影响，建国后很长一段时间我国蒙古族风格钢琴作品的发展一直都停滞不前，蒙古族风格钢琴作品更是少之又少。上世纪50年代初，当时在国内外兴起了继承延续民族音乐的浪潮，音乐作曲家陈华柏先生在1952年时，根据钢琴的演奏技巧以及吸收蒙古族传统音乐的元素，创作了《小黄鹂鸟》和《中国民歌钢琴小曲》之《桃花心树》，两部作品，在蒙古族传统音乐基础上进行了创新，开创了蒙古族风格钢琴作品的先河，为其打开了新世界的大门，这大大的鼓励了更多的音乐作曲家将西方乐器引入到民族音乐的创作中来。又如，桑桐老师的《内蒙民歌主题小曲七首》中，就将钢琴作为独奏乐器来为蒙古族民歌进行创作，在保留原汁原味的蒙古族民歌主题下，用钢琴来进行突破，加入了钢琴中独特的变调，和声等作曲与演奏技巧。这也是第一次将蒙古族民歌作为素材在钢琴这一西洋乐器上来创作和演奏，这部作品后来在1957年第六次世界青年联欢节创作比赛中喜获铜奖，这也标志着钢琴艺术真正地走进了我国蒙古族风格音乐作品的创作中来。

好的开始等于成功的一半，在接下来的几十年里，大批优秀的蒙古族风格作品开始涌现出来。在初期，还是以改编传统的蒙古族民歌为主。例如黎英海老师改编创作的《民歌钢琴小曲了六首》，桑桐先生写作的《内蒙民歌主题小曲七首》则大量地运用了内蒙古科尔沁地区民歌中《思乡》《赛罕》《丁哈尔扎布》《回家乡》《满都通拉嘎》《笨布莱》《小情人》等为基础，微小的改变其演奏的旋律及节奏，增强节奏的的紧密性，将传统的演奏乐器马头琴，四胡演奏部分换成钢琴，使得蒙古族歌曲更具有渲染力和影响力。但是，单纯地改编传统蒙古族民歌在一定程度上限制了蒙古族风格钢琴作品的发展，使得我们的创作水平一直停留在原地，没有质的飞越。在上世纪80年代之后，我国开始涌现了一批独立创作的蒙古族风格钢琴作品。例如1996年，莫尔吉胡先生发表了第一部蒙古族钢琴组曲《山祭》，以其中的第八首最具有代表性，完美的诠释了从民间音乐走向钢琴化，乐器化的过度。除此之外，这一类的原创蒙古族风格的钢琴作品还有《诺恩吉雅幻想曲》等优秀的钢琴作品，这些作品的出现是对蒙古族音乐创作的探索，对于推动蒙古族风格钢琴作品的发展，有着特别的意义。

从上述的蒙古族风格钢琴作品的诞生及发展历程来说，可谓是路漫漫兮其修远兮，而那些作曲家们更是有的耗费一生的精力才能完成蒙古族风格钢琴作品的改革与发展，所以说我们必须要追随时代的潮流，开发新的创作灵感，把握好蒙古族风格钢琴作品的发展方向，将蒙古族风格的钢琴作品推上新的历史舞台。

二、蒙古族风格钢琴作品的特点

蒙古族作为我国人口较多的民族之一，可以说是马背上的民族。蒙古族民众大多崇尚自由，热爱自然，主要的生活方式以游牧为主。恶劣的生活环境使得他们有着勇敢，坚强的品质，对于敢于挑战自然的英雄给予无限的敬佩。这样的性格特性在他们的音乐中得到了明显的体现。所以在蒙古族民歌的歌词中，大多以歌颂草原、河流、山川等自然环境，赞颂像雄鹰一样的草原英雄人物居多。蒙古族无论男女老少都擅长唱歌跳舞，他们的歌声在很大程度上体现了蒙古族的风土人情。同时，蒙古族民歌有的高亢明亮，有的细腻悠长，有的具有叙事性，有的是对草原自然风光的赞美，长调民歌相对词少腔长，常用拖腔来表现音乐，节奏舒缓较自由，尤其适合叙事题材，同时又擅长抒情，再加上马头琴、四胡等传统蒙古族乐器的伴奏，抒发了草原牧民深厚的感情，极具有独特的草原文化的韵味。但是正是由于这浓厚的地域民族特征，使得蒙古族风格歌曲的传唱受到了限制，尤其是在世界舞台上的发展。所以我们必须使用一种通俗的乐器来表达的我们的民族歌曲，不仅要在技巧节奏上有相似之处，更要表现丰富的情感。使用钢琴这一世界性的乐器来表现蒙古族传统音乐成为一种新的创作方向。

钢琴的出现解决了我们遇到問题，通过钢琴的演奏将民族音乐与西方乐器的结合，形成独一无二的蒙古族风格钢琴作品。例如《蒙古族风格少年钢琴组曲集》是由蒙古族作曲家李世相先生创作的，这部钢琴组曲还是采用了传统的蒙古族民歌为基础，作曲家通过其独到的见解以及熟练独特的钢琴表现手法，从各个角度反映了蒙古族的地域风情和民族特色。

（一）把蒙古族音乐的表演形式应用到钢琴作品中

在上述谈蒙古族音乐发展时说到其音乐的主要形式包括长调，作为蒙古族民族音乐的典型代表，其曲调悠长，节奏自由缓慢，在演奏时，我们仿佛看到了那苍茫的草原，一望无垠，篇幅较其他演奏形式来说比较长，感情深沉。典型的长调代表作品如《荒漠中的孤村》，运用钢琴来演奏长调，再加上“诺古拉”这种独特的演奏方式，让我们身临其境，感受到曾经美丽广阔的草原由于人文的破坏变成了荒漠，没有了牧民和牛羊，只剩下光秃秃的的村落和残破的屋子，黄沙飞扬，那一份悲凉在音乐中体现的淋漓尽致，激发起人们内心的情绪。总而言之，用钢琴演奏的蒙古族风格的音乐赋予了作品更加丰富的感情，这一定程度将推动蒙古族风格钢琴作品的发展。

（二）对于蒙古族传统乐器音色的模仿

在蒙古族器乐演奏中，我们经常会看到一些传统的民族乐器，例如潮尔、马头琴、胡笳、四胡之类的，这些都是热爱音乐的蒙古族人通过自己的聪明才智创造出来的，在广袤的草原上广泛流传并深受牧民们的喜爱。可以说蒙古族的乐器演奏的作品与蒙古族民歌是息息相关的。所以利用钢琴模仿出蒙古族乐器的音色成为蒙古族风格钢琴作品创作和发展的重要环节。例如在《温柔的金珠儿》这部作品中，需要模仿马头琴的固定低音，保持低音共鸣，所以利用钢琴的五度音程作为伴奏声部以及固定的五度音程，并模仿马头琴的的演奏法使泛音的和声效果贯穿全曲。除此之外，其他的表现形式亦可以用钢琴表现出来，例如“乌力格尔”这种传统的并广泛流传的叙事民歌形式，其语言丰富，旋律表现独特，节奏特征明显，乐句简单，这就需要钢琴中进行不断的变化，配合说唱后使音乐感染力大增，起到了烘托和陪衬的作用。

以上就为蒙古族风格钢琴作品的主要特点，我们要通过分析以上特点来研究出如何在未来激发蒙古族音乐作品的创造灵感，将蒙古族风格的钢琴作品带入到一个稳定，合理的发展轨道，才能真正意义上发展我国的蒙古族风格钢琴作品。

三、发展蒙古族钢琴作品的意义

蒙古族是一个历史悠久的民族，也曾经有过灿烂的文化历史，而他们的音乐也都记载着这些辉煌的历史，蒙古族在历史的发展长河中留下无数不朽的音乐作品，既有《辽阔的草原》《走马》《嘎达梅林》等传统民歌，又有《美丽的草原我的家》《天堂》这些新创作的但被大家口口相传的蒙古族歌曲。但是大部分的蒙古族歌曲受到语言等因素的限制，并没有广泛被传唱。民歌是一座宝库，很好的继承这些蒙古族传统民歌，我们才可以更好的发展蒙古族钢琴作品来为我国的蒙古族音乐开创一个新的局面。这不仅符合了当下多元化的音乐发展潮流，也是民族文化发展的方向之一，同时，钢琴作为在现代社会广泛接触的乐器，很多家长在孩子小时候就开始进行早期的钢琴学习，如果将蒙古族传统音乐改编为钢琴作品来演奏，这也会让更多的人也能了解到并学习到我们的蒙古族音乐，加快其推广速度，使得这个民族音乐得到传承和发展。俗话说，民族的就是世界的，我们不能将民族音乐局限在小的范围内，闭门造车，最后使得蒙古族音乐脱离了世界音乐的发展轨道，我们的音乐走不出国门，不能在国际的舞台绽放其独特的魅力和风采。但是，我们如果能加强对蒙古族风格钢琴作品的创作力度，不断丰富音乐作品的题材，题材，这也会在很大程度上推动蒙古族音乐的多元化发展，让传统的蒙古族风格音乐保持持久、鲜活的生命力，让我们的蒙古族音乐走出国门，走向世界，在新的时代创造更辉煌的成绩。

蒙古族风格钢琴曲的创作是钢琴艺术发展中的一部分，也是钢琴艺术与地域音乐的结合。发展蒙古族风格钢琴作品需要解决多项问题，例如首先如何开创新的创作理念，并将其发展成为成熟的规则，然后要如何将钢琴的技巧应用融入到我们传统的蒙古族作品中，最后如何培养更多的音乐创造人才，能够真正的为我国的蒙古族风格钢琴作品做出贡献。随着经济全球化的发展，音乐也开始进行无国界的交流，这使得我们的蒙古族音乐不能再局限在传统的状态中，那样只会让蒙古族音乐的传播范围越来越小。特别是蒙古族呼麦、长调、马头琴列入世界非物质文化遗产后，我们更要发展蒙古族音乐，而钢琴作为一种被全球都熟知的乐器，如果能被融入到蒙古族乐曲的作品中来，使得民族文化与国际音乐接轨，对于我们的传统民族音乐来说，是一次挑战，也是一种契机，让更多的人接受并喜欢我们的蒙古族音乐，对于推进蒙古族风格钢琴音乐作品的发展具有重大意义。

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