王李霞

【摘 要】戏曲是我国民族传统文化的主要表现形式之一，在现代化建设过程中，如何改革创新我国戏曲武旦艺术的发展模式，成为当前我国文艺工作者急需解决的问题。鉴于此，本文根据笔者多年从事传统艺术的经验，对武旦艺术的创新做了几点探讨，以供参考研究。

【关键词】戏曲；传统文化；武旦艺术；创新发展

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0017-02

戏曲是我国现代社会中常见的一种传统文化艺术表现形式，而戏曲中的武旦艺术是戏曲艺术文化中的璀璨明珠，是戏曲文化中艺术魅力的集中体现。武旦艺术不仅仅是将戏曲作品中的角色性格进行形象化展示，还将历史赋予戏曲艺术的精神进行集中展现。在国外文化涌入我国的背景下，如何在传承武旦艺术魅力的过程中，创新武旦艺术，成为我们急需解决的问题。

一、扎实基础，过硬武功

武旦艺术若没有扎实的武打功底，则很容易在表演的时候出现失误，同时也无法表现出戏曲艺术作品中的文化内涵，无法展现戏曲艺术作品中的人物形象。[1]武旦演员在戏曲舞台上，要在短短的时间内集中展示人物角色的性格特点以及人物角色的艺术精神，可以通过武功展现，如利用踢腿、翻跟头等基本功，将武旦艺术魅力发挥到极致。如果武旦演员没有扎实的基本功，在日常的训练中偷懒耍滑、得过且过，不严格要求自己，则很容易在表演舞台上无法展示表演技巧，也无法展现出戏曲人物的艺术魅力，更不要提将武旦艺术进行改革创新了。

武旦艺术基本功并不是我们常理解的基础戏曲动作，而是过硬的武功表现，是武旦演员在台后日积月累的练习，是经过反复训练以及反复摸索出来的艺术体现。一个优秀的武旦演员经过长年累月的训练，将每个动作深深刻画在脑海里，对一个眼神、一句语气、一个动作反复揣摩，才能够在登台演出的时候，展现自身的表演技巧，将角色形象生动地刻画出来，使得武旦艺术魅力得到集中体现。

“台上一分钟，台下十年功”，这正是武旦演员的集中体现，同时也是激励武旦演员不断向前发展的力量。很多传统民族戏曲对基本功的要求非常高，比如我们熟知的剧目《十三妹·能仁寺》中，女侠何玉凤的侠骨柔肠将武旦艺术体现得淋漓尽致。再如由《水浒传》改变的戏曲剧目《打店》，孙二娘与武松在黑夜中的打斗拼杀，一方面集中体现了二者的身手不凡，另一方面又通过武旦演员酣畅淋漓地对打表演，带给观众一个更加直观的艺术体验。

在武旦艺术发展的过程中，最為出名的武旦戏还当属《泗州城》，该剧目中的武旦艺术极为明显，极富魅力。[2]在观世音菩萨率领天兵天将与水母水族进行搏斗的过程中，对武旦演员的基本功要求极高。在该剧中，武旦演员要用到刀、枪、棍、棒等各种武器，并采用抛、踢、接等表演技巧，将武旦艺术魅力发挥到极致。如“水母”对“枪”这一道具的使用，挑枪、踢枪以及难度极高的前桥踢、后桥踢等，并同时做出虎跳踢、连续跳踢，以及乌龙绞柱踢等高难度的武旦表演动作。[3]这些都需要武旦演员打好基本功，并有着过硬的武打功底，才能够为武旦艺术的创新提供重要的力量支持。

二、拓宽学习范围，彰显角色魅力

扎实的基本功、过硬的武打功底，是一个优秀的武旦演员所要具备的主要条件，但并不是唯一条件。武旦演员在具备扎实基础的前提下，同样要求具有相应的艺术知识，从而提高自身的艺术素养，在实际表演的过程中，将戏曲艺术的魅力集中体现出来。因此，武旦演员要积极学习艺术知识，并在积累的过程中，不断更新知识内容，吸取多层次、多元化的艺术成分，充实自身的艺术涵养，从而提高自身的创新能力，使得武旦艺术在社会发展的过程中，寻找到一条适合自己的发展道路。

武旦艺术实质上是需要创新的，是需要演员在社会发展、人们文化理念变化的过程中，在原有艺术基础上进行不断地创新和改革。[4]如果一位武旦演员长期墨守成规，依旧用传统、固化的发展理念进行表演，将武旦艺术局限在方寸之地，则很容易使武旦艺术逐渐被社会所遗忘，成为小众艺术。而武旦艺术是一种宏观、大气的文化体现，如果沦落到小众欣赏的地步，那么如何将我国的传统民族艺术进行弘扬发展呢？因此，武旦演员要积极接受更多的艺术知识，改革自身的文化理念，用更高层次的文化理念武装自己的头脑，从而深层次了解武旦艺术，在实际的表演过程中，逐步彰显武旦艺术的魅力。

武旦艺术一般分为技巧和武艺，二者是武旦艺术的集中体现。在创新武旦艺术的过程中，演员要提高自身的创新能力，深入分析戏曲人物角色的性格特点，从而刻画极具艺术魅力的角色，要将武旦表演技术融入到人物角色的特征中，从而体现出武旦艺术的独特性。[5]

三、尊师重道，谦虚谨慎

武旦艺术的传承离不开前辈、教师的辛苦指导，在实际的学习、表演环节中，要能够做到虚心向学，多问、多练，逐步端正自身的学习态度。同时，在学习请教的过程中，理解到艺术传承的庄严性，更能够使得学习者掌握武旦艺术表演的基础。[6]因此，学习者要在学习的过程中，积极发现问题，并多向前辈和教师请教，从而通过具有针对性的正确指导，使得学习者的表演功底达到最高。同时，学习者还要积极创造实践表演的机会，要多参加舞台表演实战，无论角色大小，都要投入全部精力，使得学习者在掌握实践表演经验的基础上，提升自身的表演自信心，舞台风范得到显著提升。[7]

另外，武旦演员同样要注重向同辈演员以及年龄较小的演员学习，不骄傲自满、不自高自大，谦虚谨慎、不耻下问，与同行进行学术探讨，从而不断充实自身的表演经验，提高自己的表演能力，激发新的想法，推动武旦艺术的创新，使得武旦艺术更适合社会发展的新方向。

四、结语

总而言之，社会发展需求让武旦艺术进行改革创新，在提高自身基本功的前题下，武旦演员要扩大自身的学习范围，提高艺术修养，并摆正学习态度，谦虚谨慎，以此推动我国武旦艺术的创新发展。

参考文献：

[1]丁梦影.浅谈武旦表演艺术的创新[J].戏剧之家，2016，（09）：45.

[2]汪利军.浅谈武旦表演艺术的创新体会[J].大众文艺，2015，（08）：166.

[3]段甜甜.浅谈京剧武旦艺术[J].北方文学旬刊，2016，（9）：99.

[4]汪利军.浅谈武旦的“武戏文唱”[J].通俗歌曲，2013，（11）：49-50.

[5]徐兴童.浅谈京剧武旦表演[J].文艺生活·文海艺苑，2016（10）.

[6]李绪玮.浅谈京剧武旦的“打出手”[J].时代报告（学术版），2015，（6）：210.

[7]王鑫.浅析武旦与刀马旦[J].青年文学家，2015（1Z）.