浅析徐克《黄飞鸿》系列电影音乐对人物的形象塑造
2017-06-21孙思夏
戏剧之家 2017年10期
孙思夏
【摘 要】徐克“黄飞鸿”电影共六部,其中配乐也十分讲究,不仅注重对于黄飞鸿英雄形象的塑造,还有浓重的地方性特色,主题音乐《男儿当自强》是功夫武侠电影中最成功的配乐,成为电影音乐的经典。
【关键词】黄飞鸿;电影;音乐形象
中图分类号:J919 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)10-0105-02
黄飞鸿是清末民初的洪拳大师,岭南武术界一代宗师,也是位济世为怀、救死扶伤的名医。第一部“黄飞鸿”电影产生于1949年,由香港导演胡鹏拍摄,此后近50年,黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌。早在八十年代初徐克就开始构思再拍“黄飞鸿”,但一直没有合适人选,直到1990年徐克找到了李连杰,觉得他的形象和他心目中的黄飞鸿比较靠近,各方面都比较成熟了,片子才开始拍。
徐克“黄飞鸿”电影共六部,前两部意在把黄飞鸿塑造为民族英雄,但是从第三部开始就已经是以娱乐为主的商业片。第一部配乐和主题曲的惊艳亮相也使黄霑获得当届金像奖最佳配乐。其音乐的精彩之处在于对黄飞鸿英雄形象的塑造,还有浓重的地方性特色的配乐。李连杰所饰演的“黄飞鸿”棱角分明,性格谦卑、帅气,严肃中不失幽默、霸气中不失温情,剧情上加入了许多国仇家恨民族大义,披上民族英雄外衣的黄飞鸿,又显得是一派宗师气度不凡。
一、音乐对男主角“民族英雄”的形象塑造
黄飞鸿“民族英雄”形象的成功塑造应该有一半是来自于其主题歌曲《男儿当自强》。这首主题歌是由琵琶古曲《将军令》改编,早在1818年华秋苹的《琵琶谱》中就有记载,原曲是中国传统音乐的变换拍子,而《男儿当自强》则改成了整齐的4/4拍,这也比较符合现代音乐的特点。……
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