陈静宜

摘 要：构图作为绘画重要的语言形式，是绘画结构的重要组成部分，合理的构图不仅可以很好地传达画家的审美思想与创作意图，也是构图在整个绘画结构中“势”的重要表现。作为绘画创作，立意是前提，而如何去充分地展现立意就需要在构图在上下一定的功夫。作为构图其不仅仅是一种单一的绘图技法与表现形式，其更多是画家内心情境的一种反映，是一种使得情感客观化、唯美化，正是基于上述认知，本文首先对构图的概念进行阐释，其次对论构图在绘画中的意义进行分析，最后就构图在作用发表己见。

关键词：构图；绘画中；意义；作用

一、构图

构图一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可成为判断一幅作品成功与否的决定性因素。在现代艺术中，构图被视为造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在绘画中，构图一般指画面结构，是画家为实现其表达意图在限定的平面空间上对绘画语言进行组织与创造的过程。

二、构图在绘画中的意义

构图是舞蹈绘画中一项最基本的工作，这如同我们写作文一样，需要事先列一个提纲，进行一些结构上的规划，如此才可以更好地进行文字的创作，不至于作文跑题或者言不及意。绘画创作也是如此，在进行实际的创作之前，必须要确定绘画的主题，在色彩与绘画结构上要体现一定的章法，不仅绘画的色调要一致，绘画的结构也要和谐，而这必须要以构图为保障，否则创作的作品就会乱了章法，不能完美体现作者的意图。

中国画讲究一个章法，在哪里留白、在哪里落款与题字都十分有讲究，作为一个画家在实际的绘画中都需要胸有成竹，一点都不马虎。例如我们所熟知的张择端的《清明上河图》在人物疏密的安排，非常紧凑，没有一点繁冗与琐碎，画面感极强。西方绘画艺术也是如此，在构图上也非常讲究， 无论是写生还是油画创作，言画必先说构图。

中国主要由黑白与其他色彩构成，可以说只要是黑白色的关系和谐、明确了，整个画面就通透了。中国画只要是黑中有白、白中有黑就基本达到了一种绘画形式与风格的统一。西方绘画往往把背景弄的很深，经常把衣物置于绘图阴影之中。野兽派画家马蒂斯的《舞蹈者》作品中，就在那蓝色底子上加入鲜艳的人体红色彩，使得画面更具有一种对比性与装饰性，这种画面结构的安排，不仅使得图画具有一定的张力，也使得画面具有一种节奏感。事实上只要是流派的绘画大师，其都是绘画构图的高手，这是毋庸置疑的。

三、图在绘画中作用

（一）创作意图的体现

绘画作品的诞生都需要这种殚精竭虑的思索与策划，这些绘画作品寄托着艺术家对生命的一种态度，也是创作者内心情绪的一种抒发与感叹，这些绘画作品中不仅有审美，也有警示。通过这些绘画作品，艺术家们力求最大化与观众达到一种思想与情感上的共鸣。或者每一个艺术家都试图通过自己的绘画作品来达到、一个目的，这也就是我们俗称的“创作意图”。

客观地讲，作为一个艺术家其在绘画一幅作品时，其在事先已经经过了细致的准备与思索，已经积极地开始进行绘画的构思，这是文艺作品孕育的过程，也是绘画环节必不可少的重要组成部分。我们都知道艺术是来源于生活并高于生活的，如何通过艺术化的手段绘制和展现现实生活情形，对一个艺术家的要求很高。作为一名画家，其能原封不动讲客观事物不见艺术化处理来展现在公众面前，为此如何合理地构建绘画，对既定绘素材进行就摆在画家的面前。作为一名艺术家，不仅要将自己的审美思想融入绘画创作之中，还要让大众有所共鸣，就必须在绘画立意上有创新、有突破，在绘画结构上有中心，并据此进行艺术绘画的创作。这其中包括确定主题思想，也就是明确创作意图；对创作題材的提炼；情节的选择与处理；推敲画面中各个形象间的内在联系；协调整体与局部、整个画面的结构关系以及表现形式，等等，这些都属于构思的范畴。构思是在头脑中进行的将形象思维与抽象思维相结合的思维活动，构图则是伴随构思、将这种思维呈现于物质平面的行为与过程。因此，构图是创作意图与构思的呈现，画家的创作过程是构图与构思相互融合，演奏出令人折服的效果。

例如在文艺复兴时期的威尼斯绘画就推崇色彩构图的戏剧性，在画面的绘制上非常注重画面的局部效果。从提香的绘画作品中，我们就强烈地感受到一种构图对比一种戏剧性的强烈冲突。在他的作品《圣母升天》之中，作品就有一股向上升腾的动力和冲击力，是站在地面上的一种向上的奋进力，仿佛是一种追寻圣母升天的动力。上帝的形象是向下的，正好和这股向上的冲力很好地回合，并使之留在绘画作品之中，这幅高度戏剧性的作品，具有大胆的色彩和空间强烈的明暗对比感，而提香正是充分地利用了油画颜料才可以在油画上做到半透明的性质进行构图和绘画。

（二）绘画形式美的展现

构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。在清晰地表达出作者创作意图的同时，也给观众带来了美的感受。如果没有事先的构图设计，想绘制出令人满意的绘画作品几不可能。哈孜·艾买提在绘画上十分注重对于图画的造型营造，尤其是在绘画自空间的营造上有着非凡的造诣。油画作品《木卡姆》在空间的营造上就十分有特点。《木卡姆》中，对于一个青年在动作的绘画上就略显夸张，该青年将胳膊奋力伸展开来，正好挡住了其身后那个垂首弹琴黑衣乐手的部分肢体，而其后仰的头部和肩膀又很巧妙的将后面那个戴帽子的乐手进行了遮挡。哈孜·艾买提这种重迭的绘画手段，让人很好的体会到画中人物那种前后关系的动感，使得整个画面的空间感强烈而又具体。

细致研究《木卡姆》这幅作品，我们会发现，身处第二排的穿白衣和黑衣的乐手“不约而同”地将后排的扬琴的底座给遮住，而弹奏该扬琴的女乐手的胸部极为妥当地隐藏在那个扬琴的后部，再仔细观看扬琴女乐手两边的人物，都极为自然地被遮挡。如果从空间造型这个角度来分析，显然女乐手身处的位置在其左右伙伴之前，而其左右伙伴也将一位头戴花帽的正兴致勃勃吹奏乐器的白衣青年所遮掩，他们之间的那种视觉上的深度关系也可以一目了然。以上仅是《木卡姆》这幅作品运用重迭关系来营造空间造型的一个个例。熟悉中国画的人都会知道，运用重迭来建立空间是中国画中表达深度感觉的一种绘画技巧，就我们时常看到的中国山水画，其中那些山峰与山峰之间、山峰与白云之间的那种飘渺纵深的关系就是通过这种重迭的绘画方式来建立起来的。当我们在一幅作品中看到这种重迭手法的运用时，我们就会立刻感受到一种重迭的物体之间的空间关系，这是一种本能，也是一种直觉。哈孜·艾买提在《木卡姆》中便是充分运用了这种重迭，将画中众多人物巧妙地进行安排，使得作品中的每个人物在相互关系上都空间感极强，相互间的场景深度颇广，确保观众画中的每个乐手在个性的表达上都具有自己的特点，也使得观众在欣赏此画时，有着真实、贴切的感觉。

（三）关乎内容与布局

中国画非常注重“意象”的表达，这种“意象”的呈现绝不是一种简单地对客观世界的一种模仿与还原，也不是作者主观世界的一种臆断。而是一种主观世界与客观世界的统一，是艺术家们根据自己的阅历对于客观世界的一种认知，是一种“天人合一” 与“物我融一”的绘画境界，也是艺术家们追求崇高理想的体现。而要更好地对这种“意象”进行充分表达，在创作上就需要有备而来。熟悉绘画的人都知道，在进行正式绘画之前一般都要进行素描小稿件的绘制，这也是研究绘画构图的最为有效的方法。实事求是地讲，画面的整体性和节奏性是一幅绘画作品的重心与重点，而如何通过绘图的科学布局也是一幅绘画作品最终情感表达的一个目的和宗旨。绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果，其与表现内容有很大关系。

马元江《寒江独钓图》在构图上就很有一种风味，浩渺的江水中，一叶轻舟，一老翁凭船垂钓，周遭空白如雪，很好地通过画面的大片空白，突出了江面的空旷，也极致地体现出老翁悠然自得的垂钓状态，这种达情方法和手段言义的手段所呈现的鲜明的艺术特色不仅让我们感知到一种艺术之美。意境之美，还会产生一种心胸博大之美。通过这幅绘画作品我们也充分地感受到构图关乎绘画的内容与布局，为此优秀的绘画作品定然少不了缜密的构图设置，马元江《寒江独钓图》只是其中的一个代表而已。

四、结语

从上文的论述中，我们可以看出构图对于绘画具有极为重要的意义，作为绘画的立意其必须要通过基本的构图来实现。如果没有构图的制定，根本无从完美地展现绘画的意图和内涵，这也说明构图在绘画中具有不可代替的作用。为此，无论是在理论还是实践上重视构图在绘画中的作用，如此才可以创作出令人赏心悦目的绘画作品，更好地促进与推动中国绘画的发展。

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作者单位：

惠州工程技术学校