汪盛

摘 要： 在学习和从事音乐表演的过程中，始终离不开理论的支持，这些理论知识并非空洞枯燥苍白的空谈，其在现实中与演奏行为存在紧密的联系，同时涵盖多个方面，从不同角度在不同领域等起指导作用。需经不断深化思考、探索如何将其优势充分发挥，并结合实际加以运用，才能够取得良好的效果。研究如何将艺术理论与舞台实践相结合，是一个长远的课题，有助于发展思维模式，提高修养，开阔眼界，最终取得舞台经验与文化积淀的双重收获。

关键词： 艺术理论 音乐表演 指导作用

一、善用理论可更好地为实践服务

“理论指导实践”这一哲学观点对于艺术活动同样适用。在表演范畴内，不论是高尚与高雅，还是低俗与庸俗，一切行为都离不开理论的支持。一位艺术工作者所具备的素养，会反映折射到其表演中，不仅是熟练程度和技法水平，还有文化修养和理论水平。表演者是对作品进行“二度创作”的能工巧匠，以自己的理解和感悟将音乐形象化、情感化、人格化。

理论来源于实践，它是人们长期以来对音乐文献、作品进行系统研究整理出的成果，是音乐规律和逻辑的抽象概括和总结，也是我们深入理解音乐、欣赏音乐、表现音乐的桥梁和依据。同时，理论可以更好地为实践服务，有助于表演者准确把握作品的创作背景、风格流派，贴近触摸作曲家的心灵与情感。俄罗斯钢琴学派代表人物伊古姆诺夫曾说：“我们常遇到这种情况：弹得都对，但听起来乏味，缺乏丰富的幻想，没能使乐谱变活。……