[摘要]《黄金时代》是近年来院线少有的文艺片，一腔文艺风骨使这部电影严格区分于大众美学，导致影片最终的票房收益并不足以收回成本。电影《黄金时代》更像是导演许鞍华自言自说的一个文艺理想，并不奢望大众能够完全走进去，她在力求还原才女萧红传奇人生的同时，也在刻意与大众保持一定的距离。该片的文艺气质并不仅仅表现在多种叙事方式嵌套上，更是充分透过镜头语言表明自己的叙事立场，许鞍华透过镜头建立起观众与萧红黄金时代沟通的桥梁。

[关键词]《黄金时代》；许鞍华；文艺片；摄影；镜头语言

香港导演许鞍华的《黄金时代》在当下商业电影市场中是一个极为特殊的存在，在可以被预见的票房收益情况之下，许鞍华仍然坚持将这部电影推向市场，足以证明她对“萧红情结”和自己的艺术理想的执著追求。《黄金时代》是当下少有的文艺片，就连与之同年上映的张艺谋的文艺片回归作品《归来》，都欠缺了许鞍华在《黄金时代》中做出的艺术探索和实验意识。很显然，许鞍华的满腔艺术风骨使《黄金时代》偏离了大众审美的维度，与时下流行的视觉奇观和感官刺激代表的大众美学大相径庭，也使本片更像是许鞍华的一部十分自我的文艺理想，与观众无关却又期待得到观众的肯定，借由萧红传奇的一生向观众摊开来的同时又与观众保持着刻意的距离。

电影《黄金时代》的文艺气质并不局限在游走于搬演和扮演之间的纪实手法上，也不局限在跳脱传统的叙事方式上，许鞍华将自己对萧红一生的传奇经历的解读倾注于镜头语言当中。……