西方19世纪绘画中的红色浅析
2017-05-22张大海
黑龙江工业学院学报(综合版) 2017年5期
张大海
(中共鸡西市委宣传部,黑龙江 鸡西 158100)
西方19世纪绘画中的红色浅析
张大海
(中共鸡西市委宣传部,黑龙江 鸡西 158100)
19世纪的西方社会,正面临着巨大的改变,这种改变往往伴随着澎湃的激情和未知的焦虑,艺术家手中的画笔也在矛盾的左右,一边大肆树立起革命的旗帜,一边穷尽在世纪末的个人消极情绪中。色彩,是艺术家可以运用的最好的视觉力量之一,红色,是其中最古老,也是最醒目的颜色之一,它既可以象征生命的涓涓不息,也可以是刺激神经的危险之兆。试根据红色本身的属性,运用图像学分析的方法,结合具体艺术家的作品来分析19世纪绘画中红色的象征意义。
红色;19世纪;绘画;象征
在19世纪早期,浪漫主义绘画和新古典主义绘画进行了一场形与色的较量,虽然浪漫主义更加重视色彩的作用和情感,但是强调秩序的新古典主义也没有完全抛弃色彩,而是把色彩看作是一种辅助渲染,对其的运用多了一层理性的思考。这两个画派都热衷于红色的运用,浪漫主义通过红色给人以直观的感受——恐怖、激情、悲痛……的情绪,而新古典主义更多是通过红色体现——悲壮、英勇、胜利……的象征。其实无论是什么派别的绘画,在19世纪这个特定时期的环境都一样,只是不同派别的绘画将这种影响引向各自的道路,使得看上去都一样的红色有了丰富而不同的喻义。本文在此,不以绘画的派别为区分,而是以红色在绘画当中的属性和象征来分别进行浅析和阐释。
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