●庄永平

（上海艺术研究所，上海，201103）

关于隋唐以来“燕乐二十八调”的性质历来不好理解，其实，首先问题并不在于对它性质的理解，而是在于它原本就不甚合符乐调（调式、调性）正确发展的路线图。其次，后人在这种理论基础之上，又不遵循乐调正确发展的基本规律，而任意的加以解释与发挥，致使“燕乐二十八调”就成为了一个解不开的谜团。换句话说，无论中外音乐上的调式、调性发展有它一定的规律走向，这完全是可以使人们逐步加以认识和掌控的。然而一旦走到了岔道上去，产生的各种理论就不禁使人迷失了正确的方向。笔者认为，这些似是而非的理论使得我国正确乐调的发展，大约推迟了几百年之久。现在来看，之所以会产生这种现象，是与我国文体的发展有着极大的关联。我们知道，我国由于汉藏语系单音节语言特点的使然，历来音乐与语言文体的关系十分的密切，且文学的成就大大超过音乐。我国至唐代文学取得了极高的成就，产生了一种被称为“近体诗”的形式，其特点就是运用整齐的五字句和七字句，以及平仄方面的一些运用特点等。但是，到了五代以后，“近体诗”逐渐发生了变化，以后就促使了长短句式“词体”的产生。虽然这仅是从主流文学发展方面而言的，但在非主流方面，由于正处在这种文体变革的前夜，各种游戏性质的文学体式也层出不穷、大为兴盛。例如，叠字诗、顶针诗、半字诗、一字诗、嵌字诗、复字诗、同头同心诗、数字诗、回文诗、宝塔诗，等等。……