李秋

【摘 要】声乐表演需要表演者具有非常丰富的想象力，同时想象力也能够丰富声乐表演形式及内容。换言之，两者之间存在着互相依存的关系。如果在声乐表演中缺少想象力，会让其表演呈现出枯燥及缺乏艺术性的问题。因此，在声乐表演教学中培养学生想象力具有十分重要的意义。

【关键词】声乐表演；想象力培养；教学策略

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0242-01

声乐表演是一门艺术性极强的表演形式。在实际声乐表演中，需要通过极具创造性的表演形式来展示声乐表演的特色，其中创造性则完全需要来自于演员的想象力。为了能够协助学生对想象力有所感悟，需要在培养学生想象力过程中，将相关理论知识进行形象化、具体化，激发学生想象力，让其声乐表演具有极强的感染力。

一、在声乐表演发声训练中的想象力培养与运用

声乐教学的每一个环节，都需要将培养学生想象力贯穿于教学活动中。在声乐表演发声训练教学，如果学生缺少一定的想象力，则无法了解正确的发声原理与技巧，给其训练与学习带来一定的困难。例如：在进行声乐表演气息训练过程中，老师可以让学生把自己想象成为一只不断充气的气球。在老师的引导下，学生会逐渐感受到横膈膜仿佛有一个吊环一直在往下拉引。有的老师为了能够让学生感受横膈膜所产生的气息，会引导学生将自身想象成为一个气筒的活塞，如果活塞在向下运动过程中，会产生一股气息。通过这样的一种引导，学生的想象力会得到激发，并将一些较为抽象且难以理解的内容，转化成为直观、形象的事物，让学生对其理论能够更好地进行理解与掌握。通过不断训练，学生的想象力会得到极大提升，但不同学生的差异性，通过想象力所得到的感受也会有所不同。在出现这种情况的时，老师不应该给予否定，而是要通过引导来让其发挥自身的想象力，让其在自己想象力的指引下进行表现，让其个性化得到凸显。老师在进行想象力培养过程中，不要给予学生过多的限制，要鼓励学生通过多视角的状态来看待与思考问题。众所周知，在进行声乐表演过程中，如果没有任何的情感融入，是无法表现出声乐的美的。在开展声乐训练过程中，为了能够让学生所表现的每一个音符都具有生命力，应该让学生进行适当的情感想象，为声乐生命力提供强大的动力。再比如：在进行声乐练习曲时，经常会让学生进行跳音练习。为了能够激发学生的想象力，可以将这种练习比作是一个乒乓球在不断起落的情形，让学生想象如何用横膈膜去拍乒乓球。通过这样的想象，学生所发出的音色会非常的具有美感。

二、在声乐表演艺术教学中的想象力培养与应用

声乐表演本身就具有不确定性，其常会随着表演者当时的情绪变化而对所表演乐曲的情感基调产生影响。尤其是在进行一些叙事性较强的乐曲表演时，其乐曲变化需要有一个情感基础支撑。因此，在声乐表演教学中，应该加强对学生想象力的培养，要让其能够对整首声乐作品中所蕴藏的情感进行理解，并通过对乐曲中所出现的角色或者场景进行想象。

此外，声乐表演本身对于声乐作品而言，就是一种二次创作的过程。在二次创新时，必须要以其作品原本所具有的情感为主线，才能够更好地演绎出声乐作品想要表达的意境。这就需要表演者通过自身的想象力，来想象整首声乐作品的情感以及发展。声乐表演教学过程中，应该鼓励学生通过社会生活来积累更多的情感经验，还需要发挥自身的想象力，针对所接触到的事与物进行体会与感受。有了一定的情感经验，才可以将不同类型的声乐作品进行完美演绎，将其声乐作品所要表达的内涵、价值观、情感意识表达出来。

为了提升声乐专业学生的情感意识及想象力，要求学生在日常生活与学习中不断观察，还可以通过阅读诸多经典文学典籍来提升自身的审美意识，不断拓展自身的想象空间。例如：在教学《唱支山歌给党听》这首声乐作品时，为了能够让学生对其有更深的情感理解，可以给学生介绍这首声乐作品的创作背景，让学生知道这首乐曲是结合雷锋日记中所摘抄的诗进行谱写的。虽然整首乐曲作品只有简短的八句歌词，但其所表达出来的思想及情感非常丰富。在这样的一种背景介绍的引导下，让学生去想象雷锋同志在摘抄时的情景，有了这样的一种想象，学生在进行再次创作时，会结合整首声乐作品的创作背景、内容、创作动机、手法等进行想象，最终实现对其声乐作品情感进行完美表达的目的。

三、结语

总而言之，声乐表演教学中需要将培养学生想象力贯穿于整个教学活动中。此外，需要鼓励学生课余时间多阅读经典文学作品和经典戏剧，让其去体验作品中不同角色的情感，感受人物的内心。通过不断观察与揣摩，可以拓展学生的想象力，并能够进行情感积累，让其在进行声乐表演时更加具有感染力。

参考文献：

[1]蔡林峰.舞臺实践对声乐表演中情感展现的影响的研究与探索[J].北方音乐，2016（24）.