陈艺丹

【摘 要】人类的生命离不开呼吸，而舞蹈的生命力也離不开呼吸。舞蹈没有了呼吸就没有了灵魂，要想掌握好舞蹈中的韵律，就必须先从掌握呼吸开始。要使舞蹈具有生命力，舞蹈演员不能只靠肢体动作，而是要正确掌握好舞蹈过程中的呼吸，这样才能够帮助舞蹈演员完美展现舞蹈动作。在古典舞中，呼吸是其生命，可见呼吸在古典舞中的重要性。

【关键词】古典舞；呼吸；重要性

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0165-01

一、呼吸的种类

古典舞的呼吸是很讲究的，同时它又是多种多样的。多种多样的呼吸既可以表现出古典舞的风韵，又可以表现其“形”“神”“劲”“律”的风格特点。我们将呼吸分为四种类型，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；快吸、慢呼；慢吸、快呼。这四种呼吸方法是经常出现的也是最容易掌握的，掌握好这四种最基本的呼吸方法，并能够正确运用在舞蹈表演和课堂练习中，使舞蹈动作及作品具有生命力。

二、生理呼吸与艺术呼吸的区别

生理呼吸就是人体正常的呼与吸，而艺术呼吸却是和生理呼吸有很大的差异，艺术呼吸不同于人体正常的呼吸，而是随着舞蹈节奏、动作节奏的变化呼吸的，打破了正常呼吸的规律。一个正常的人是很难做出艺术呼吸的，而一名舞者则要在大幅度的舞蹈动作下打破正常的呼吸规律，随着舞蹈动作、音乐节奏的变化而呼吸。

要想做好艺术呼吸，需要一个漫长的训练过程，只有达到了一定的要求才能掌握好艺术呼吸，也就是说，艺术呼吸不是每个人都能轻松掌握的。而生理呼吸是通过鼻腔、咽、喉、气管、支气管、小支气管、肺部进行的，其主要功能是进行机体与外界环境间的气体交换，即吸入氧气，排出二氧化碳。这就是生理呼吸和艺术呼吸最根本的区别。

三、呼吸在古典舞中的运用

（一）顺畅利达、呼吸有节。舞蹈的呼吸不同于我们的生理呼吸，如果我们要想将舞蹈呼吸与生理呼吸结合在一起，那么只能将呼吸进行调节，即根据舞蹈动作的幅度和节奏调节呼吸、根据动作的性质和韵律调节呼吸，保持原有呼吸的节奏性。在呼吸和动作的关系上来看，动作起着主导的作用，我们要按动作的强度、频率来安排呼吸。但是在具体的动作中要保持呼吸的相对能动性，往往是由呼吸带动动作来完成的。

（二）中国古典舞中特殊呼吸的运用。在中国古典舞中，除了那些顺畅的呼吸外还有很多特殊的呼吸，例如，含气、偷气等。我们在完成一些大幅度的动作或者瞬间完成一些技巧，尤其是空中跳跃的动作时，必须要学会怎么含气。含气就是一种快速憋气的动作。憋气可以使我们的胸廓和骨盆得到一定的固定，为上下肢的用力造成稳定的支点；腹压的提高，可以促进腹腰等肌肉的收缩，猛然憋气还可以加大肌力的反射性，所以这些呼吸在中国古典舞中非常重要。

（三）呼吸不能独立存在于舞蹈中。呼吸是不能独立存在于舞蹈中的，有了好的呼吸，没有情感表达，作品也是缺乏生命力的。呼吸的原动力来自于情感，呼吸的最基本要求则是“以情感带动呼吸”。在舞蹈学习中，我们应该将呼吸进行到底，只有这样，才会体现出呼吸的作用，推动舞蹈作品的升华，使舞蹈作品具有生命力。然而，想要掌握中国古典舞呼吸的特点，并且能够准确运用，不是一朝一夕之功，它需要我们不断积累、不断磨练，只有这样才能够更好地控制呼吸，并合理运用好呼吸。

四、呼吸对中国古典舞学习的重要性

一个正常的人，每时每刻都是需要呼吸的，如果人没有了呼吸，就会没有了生命。那么，在中国古典舞中也是一样，呼吸是不可缺少了，没有了呼吸就没有了古典舞，呼吸是中国古典舞的生命，所以呼吸对于学习古典舞很重要。

（一）呼吸与中国古典舞的密切关系。我们在跳舞时，呼吸伴随着我们的动作和舞姿，要让观众感觉到你的动作、舞姿和呼吸是一个统一体，这样的表演才能传神。那么我们在做舞蹈动作的时候，在掌握正确的发力和用力方法的同时，跳跃动作也要求轻松。一切的技术技巧都取决于我们的动力。呼吸是舞蹈节奏和动力的命脉，没有呼吸的古典舞就是没有生命的古典舞，所以说呼吸和中国古典舞之间的关系是密不可分的。

（二）呼吸对古典舞学习的重要性。呼吸在中国古典舞学习中起着很重要的作用。因为有呼吸的舞蹈才会有生命、有活力，呼吸可以让我们的舞蹈得以升华。只有学会了呼吸，才能够用呼吸来控制身体，帮助肢体完美展现舞姿，深刻表现出舞蹈的内涵、韵味以及情感。