程思

【摘 要】当前大多舞蹈表演活动中，仍存在表演过于僵硬、形式感较强等弊病，舞蹈表演的魅力受到极大限制。而产生这种现状的根源在于舞者未能完全利用自身身体表现力、面部表情等将舞蹈作品内涵表现出来。因此，本文将对面部表情与身体表现力结合在舞蹈表演中的重要性、舞蹈表演中面部表情与身体表现力结合的策略进行探析。

【关键词】舞蹈表演；身体表现力；面部表情；结合

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0153-01

一、面部表情与身体表现力结合在舞蹈表演中的重要性

（一）情感表达目标的实现。舞蹈表演能否取得成功，除要求舞者在肢体动作上為观众带来美感外，还需依托于肢体语言将舞蹈作品深刻内涵展现出来。从许多舞蹈表演活动以及相关研究都可发现，区别于杂技或竞技体操，舞蹈表演本身为发乎感情的表达活动，或者可理解为舞蹈编导通过提炼与美化动作表现形式，由舞者利用动作语言向观众呈现，使作品人物情感变化、内在思想展现出来。对于这种能够展现舞蹈作品内涵、传递作品情感的舞蹈表演，才可被称之为艺术美。但值得注意的是，舞蹈表演活动中，若仅通过肢体动作表现，观众很难从中体会到情感变化，这就需要舞者面部表情的配合，其主要指舞者在表演中利用表情夸张放大方式进行艺术再加工，如惊恐、哀愁、喜乐等，在舞者充分领悟舞蹈作品的情况下，利用这些表情变化实现情感表达的目标。因此，舞蹈表演中情感表达目标的实现，要求舞者身体表现力、面部表情有效结合[1]。

（二）舞蹈形象的打造。舞蹈表演中需将作品中的艺术美呈现给观众，而呈现目标的实现首先通过肢体动作，舞者肢体动作对形象的塑造有极大影响，可诠释舞蹈作品内涵。同时，舞蹈形象呈现中，肢体动作以外还有面部表情，面部表情的作用绝非单一的肢体动作能够取代，如情感波动变化细腻的表达，都需在面部表情中展现出来。事实上，舞蹈表演本身强调动作刚柔相济，身体表现力、面部表情二者相互配合，这样既可将作品内涵传达出来，也可塑造生动的舞蹈形象，观众仅需透过这些形象，便能理解舞者欲表达的情感。如舞蹈作品《天鹅湖》、《千手观音》等，舞者都注重形象的打造，其之所以取得成功，不仅因肢体动作动人心弦，且因面部表情的紧密配合，使舞蹈动作形象深入人心。

二、舞蹈表演中面部表情与身体表现力结合的策略

（一）依托于面部表情特征提高身体表现力。当前大多舞蹈表演活动中，舞者更注重自身形体展现的美，而忽视面部表情的作用。需注意，舞蹈中的面部表情并非实际生活中个人的刻意表现，而是个人情感的真切体现。舞者在提高自身身体表现力中，应充分利用面部表情的特征。这种面部表情特征主要包括：第一，夸张特征。面部表情在舞蹈表演中转瞬即逝，而这一瞬间便需有足够的表现力，即使极细微的表情也能为观众带来较大感染力，所以面部表情的夸张表现，对提高身体表现力能够发挥重要作用。第二，类型化特征。舞蹈表演类型不同，要求面部表情也随之变化，如舞者需传递不同情感变化时，面部表情需有惊恐、哀愁、喜乐等相应的表现，通过这些变化配合身体表现力，更有助于表现力的增加。第三，虚拟化特征。区别于日常生活中的面部表情，舞蹈表演中的面部表情带有一定的虚拟化特征。以表演中的鸟为例，在表演活动中会模仿人的表情，观众会感受到鸟的智慧与思想，为观众带来鸟具有思想与智慧之感，但鸟在实际生活中无法如此人性化。面部表情亦是如此，仅能进行思想感情的传递，有明显虚拟化特征。这种虚拟化表现与身体表现力结合，能够提升舞蹈表演效果[2]。

（二）身体表现力与面部表情的协调配合。身体表现力、面部表情的配合，首先要求舞者在面部表情控制基本功上强化。可通过在日常生活中的观察以及个人情感体验，使面部表情能够自如运用，与肢体动作保持配合。其次，表情运用能力的强化。如舞台表演中，舞者需快速转换自己的表情，确保每个瞬间的表情都能传达一定的情感，而如何使表情的转换配合肢体动作，便要求舞者在表情运用能力上强化。除此之外，身体表现力、面部表情的协调配合，应以舞者充分理解舞蹈作品内涵作为前提，能够体悟舞蹈作品中的情感，这样才可在协调配合中有事半功倍的效果。舞者在日常训练中需注意，对于如何协调面部表情、身体表现力，可由舞蹈编导人员进行指导，确保为观众带来最佳的表演[3]。

三、结论

身体表现力、面部表情的协调配合是提高舞蹈表演效果的关键所在。实际进行舞蹈表演活动中，舞蹈编导与舞者都应认识到身体表现力、面部表情配合的重要性，依托于面部表情特征提高身体表现力，并在日常训练中强化舞者自身的协调配合能力，以此提高舞蹈表现效果。

参考文献：

[1]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2013，（13）：158.

[2]普福春.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].黄河之声，2014，（19）：106.