【摘 要】在蒙太奇理论的视域下，影片《战舰波将金号》在70分钟的时长中用1346个镜头来表达爱森斯坦的思想。在连接镜头的过程中，不仅体现他对于蒙太奇的探索和追求，而且让观众看到的是一个充满革命英雄主义和民族精神的电影；从艺术成就来看，蒙太奇不仅是镜头剪辑的纽带，而且用美学的方式塑造了新的空间感和时间感，创造出新的现实意义。

【关键词】爱森斯坦；敖德萨阶梯；蒙太奇；现实主义美学

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0136-01

一、蒙太奇的探索与追求

纵观电影的发展史，爱森斯坦的蒙太奇理论在其中具有一定的地位。其中《战舰波将金号》是最杰出的作品之一，其中“敖德萨阶梯”可以说最为著名。

（一）蒙太奇产生的空间感。“敖德萨阶梯”作为一个大屠杀场景，坚定强烈的节奏感为影片高潮增添了不少的色彩，同时强烈的视觉形象也加强了电影自身的时间感和悬念感。例如一个片段：1.从下拍摄的敖德萨阶梯的全景，扩大的空间，更好地展现了民众四散逃跑的场面。2.镜头摇、移的运用，使逃跑更加有节奏感。3.另一方面表现沙皇军队的步伐整齐和皮靴、刺枪的特写，与群众凌乱的逃跑产生很大的对比感。

（二）具有强烈节奏感的杂耍蒙太奇。经典的“敖德萨阶梯”中表现出了杂耍蒙太奇手法，为这一段的影像赋予更深的使命感。例如：先是炮台和船的全景，散乱的头发以及敲十字架的动作，军官脸的特写，手摸军刀，这一切看似无关联的东西联系在一起凸显出节奏感。另外，用快速的镜头切换来推动故事的发展，使这一段影像带有了浓厚的神话色彩，同时也表现出了旧体制下宗教问题的黑暗，在此，杂耍蒙太奇手法的运用也表现得淋漓尽致。

（三）影像美学被赋予的意义。看似简单的影像被导演赋予不同的意义，用富有诗意的剪辑处理，以及富有想象力的运用，同时将影像作为感情和影片思想的隐喻。在“死者的控诉”这段影像里，有一段与前后节奏不同的影像：大海像死一般的沉静，海面上的雾霭中船只隐约滑行，黑色的舰船划过灰色的雾气，隐约可见的鸥鸟在空中翱翔。看似抒情片段，但是这一段镜头与镜头缓慢的连接却被赋予了理性的愤怒，同时也表现出了爆发前的沉默。

结合几个方面，传达出爱森斯坦蒙太奇理论，例如在7分鐘的故事中，有时镜头数高达155个，细算每分钟22个镜头，而每个镜头超不过3秒；以这种快速的镜头切换，增加了节奏感，加强了观众内心的共鸣感。

二、“敖德萨阶梯”中的现实主义美学

在经典片段“敖德萨阶梯”中的影像之间的现实主义最为明显，正是这种两个内外不同的表现，才给观众造成强烈的感官刺激和情感效果。

（一）这一段中最明显是军队与人民群众的对比。威严的军队与人民的软弱和惧怕；军队的镇压与人民的伤亡；军服的统一与民众的杂色都使整个画面表现出一种强烈的视觉上的冲击。

（二）在镜头的运动上。在这段影像中军队的运动镜头是从上向下，从军队运动的角度来看民众的运动是从上到下的，但是在民众观看时是从下到上的镜头；这样的拍摄视角，制造了全新的时间观，突出了压迫感。拍摄手法的放大与缩小，体现在一个高位截肢的残疾人，他的小与周边人的大形成了鲜明的对比，残疾人的出现使整个影像更加真实。

（三）画面构图的不同比例。在构图上，军队在从上向下走的时候，所占的比例大于群众逃跑的比例，在影像中抱着孩子的妇女，是俯拍的，婴儿车从高到低颠簸着穿过人群，士兵镇压、人们伤亡，逃跑相互交错，给人们内心的冲击力很大。在蒙太奇的剪辑下，屠杀是永无止境地进行着，绝不是对这场暴行无感情的新闻记录，而是充满着激情和理性的批判精神。[1]

三、现实主义美学与观众产生共鸣

这部影片是依据1905年俄国革命中真实事件改编，叙述了波将金号战舰上的士兵们起义和受到沙皇军队镇压的故事。[2]导演通过蒙太奇的设置，让观众从眼睛直击内心深处，引起内心的共鸣。

印象最为深刻的是，当一个妈妈发现自己的孩子被枪打到时，场景将观众的心揪起：看众人踩踏孩子的镜头，先是左侧拍从腿边跨过，然后右侧拍从手上踩过，最后孩子翻过身从身上踩过，这些镜头将观众的情绪以及电影的气氛调动起来。该片是第一次站在人民群众的立场并且成为主人搬上银幕，开创新的艺术手法来表达革命思想和民族精神的，也为电影蒙太奇的方法来叙述故事作了探索，为后来者提供了不朽的范例。

参考文献：

[1]王宜文著.世界电影艺术发展史教程[M].北京师范大学出版社，2004：167.

[2]尹鸿著.当代电影艺术导论[M].高等教育出版社，2007：299.

作者简介：

王馨凰，女，山西师范大学戏剧影视学院2016级硕士研究生。

基金项目：本文为山西省姚奠中国学基金教育项目（2015GX06）阶段性成果，2016年度山西省高校人文社会科学重点研究基地项目“儒学的民间呈现与山西戏曲文化研究——以山西戏曲文物为中心”，（项目号2016315）阶段性成果。