李希珏

【摘 要】提到钢琴家，很多人都会讲到肖邦，他一生都把无限的热情奉献给了钢琴。虽然钢琴看似是一个狭小的世界，但是却创造出了最华美的乐章，肖邦以其独特的技艺在音乐世界里面创造出了另一片天地。

【关键词】旋律；肖邦；舞曲；音乐

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0086-01

肖邦的这首波兰舞曲创作于1838年，这首舞曲普遍被用于军队中，所以后人评价这首钢琴曲的时候都会觉得它是非常华丽而豪迈的。应该说在肖邦毕生创作的钢琴曲中，波兰舞曲的艺术价值是最受人推崇的，虽然以前的作曲家也创作过类似的曲子，但是整体的效果都没有肖邦创作的好。

一、体裁与时代背景的关系

仔细研究肖邦的波兰舞曲的曲谱，会发现里面包含着很多十六分音符，这一点和瑞典的博尔斯卡舞曲是一样的，因为它们的来源都是相同的。有的人觉得波兰舞曲充满了贵族气息，并没有很浓的民俗风味在里面。这是因为波兰舞曲诞生于16世纪的波兰，16世纪的波兰舞曲节奏是比较慢的。而到了19世纪，波兰民族解放运动爆发了，这个时候的波兰舞曲又融入了人们的爱国使命感，无论是体裁还是节奏，变化都是比较丰富的，所以我们常说波兰舞曲体现了强烈的民族情怀。很多后来的人在评论波兰舞曲的时候都强调，纵观肖邦的所有作品，他的波兰舞曲融入了他本人的爱国感情和思想。不过，大部分时候，波兰舞曲是以尚武精神作为它原本的基调的，其中还带有一部分淳朴的感情，这个是崇尚武力的民族所特有的。听波兰舞曲的时候你会有一种非常平静而坚定的感觉，而且非常容易引起人的共鸣。在历史的资料中，我们也可以看到很多波兰人的形象，他们的体格健壮，心胸豁达而宽广，头脑灵活，因为本身就有着骑士精神，所以在战场上他们总是能表现得非常勇敢。而与波兰舞曲配合的是民族的舞蹈，舞蹈豪迈的动作可以揭示人民坚毅的一面。虽然舞蹈画面中人物的轮廓是非常简单的，但是整体上是美的。肖邦用钢琴曲的形式把这种波兰精神和情怀表现出来，每个章节的乐曲表现都是非常多样化的，而且我们可以看到肖邦所想要表现出来的是一种波澜壮阔的民族精神，所以我们可以看出音乐整体非常雄浑壮丽，在肖邦的舞曲中我们能够非常明显地感受到一种民族精神。

二、独具特色的旋律和歌曲速度解析

从肖邦创作的舞曲节奏来看，它是非常鲜明，而且是很有力度的，曲子整体表现出来的是灵活而自由的氛围。融入了旧版波兰舞曲节奏的音乐，整体也会变得非常有力，这其实是和波兰民族本身坚毅的性格分不开的。名人李斯特曾经说过：“肖邦的波兰舞曲听上去非常激动人心，听了之后就好像遭受电流那样令人触动。”专业乐评人士无不被肖邦波兰舞曲中的节奏所折服。整首曲子通常只有包括八分音符和后十六分音符在里面，整体曲子的节奏连贯而激昂。十六分音符的四连音表现的是典型的波兰舞曲的节奏，让人感觉豪迈而自由。

除了节奏，我们也应该重视波兰舞曲中的速度。在这首曲子里面運用得比较多的还是自由的速度，追究其根源还是来自于波兰和斯拉夫的民间音乐，其实波兰本身是一个农业比较发达的国家，所以农民音乐运用的场合比较多。肖邦只是让它变得更加的艺术化了。

而值得让人玩味的是，虽然这首曲子采用的不是四分之二的拍子，但是同样让人感觉它是一种军队里面的乐曲。而且当你拿它与军队里面的进行曲进行比较的话，反而会觉得肖邦的波兰舞曲更像军队里面的音乐。

三、令人难忘的旋律

从整体的旋律来看，肖邦的波兰舞曲透露着一种热情而柔和的感情，整体的音域非常的宽广，而且非常适合用来歌唱，整体的旋律非常优美。肖邦的波兰舞曲其实是一种自然音节的随机进行，再加上后来编曲者的修饰，熟悉斯拉夫民歌的人应该能够找到两者的共通处。如果硬要探究肖邦的音乐和波兰的民间音乐有什么具体的联系的话，那么就是它们两者的旋律了。但是肖邦的巧妙之处在于他把民间的音乐进行加工和提炼，不仅很好地保留了原来波兰音乐的优势，而且整体上让音乐上升到了一个新的档次。

其实肖邦在创作波兰舞曲的时候更多的是根据他对波兰民间舞曲的回忆创作而成的，但是他本人经常即兴地加入一些旋律，这个可以算作他个人的一种发挥。在肖邦的波兰舞曲的第一段和中间部分，我们都可以找到意大利歌剧的影子。但是肖邦的乐曲从来都离不开伴奏，伴奏的出现可以让旋律变得非常钢琴化。所以我们常常会觉得他的音乐缠绵悱恻而又荡气回肠，最后结束的时候显得略带伤感，让人久久不能忘怀。

浪漫乐派音乐里面的装饰音往往是围绕主要音而来的，但是肖邦创作的音乐里面的装饰音通常让人有耳目一新的感觉。大量的三连音和两个八分音符作为一种全新的装饰音，虽然从音乐的角度来说占了拍位，但是却给人变化多端的感觉。很多人都觉得肖邦的音乐非常温婉动听，就是装饰音造成的，而且装饰音的存在并不会冲淡它原本的旋律特色。