郭珊珊

【摘 要】齐尔品提议和出资举办的“有中国风味的钢琴比赛”对于中国钢琴音乐创作的发展是一个转折点。作为获奖作品，《牧童之乐》本身具有其独特的创作特色。本文从《牧童之乐》的创作来源出发，站在时代的角度，从旋律、和声与织体、结构、技法、风格五个方面来解读该作品的独特风味。

【关键词】钢琴小品；创作来源；创作特色

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0081-01

老志诚（1910-2006），广东顺德人。他创作的作品无论在音调、和声及织体写法等方面，都在努力探索音乐的民族风格，他是我国欧洲作曲技法民族化的早期探索者之一。《牧童之乐》是老志诚先生1932年创作的作品，并于1934年参加了由齐尔品提议和出资举办的征集“有中国风味的钢琴曲”的比赛，这次比赛对于当时尚处于起步阶段的中国钢琴音乐创作和后来的钢琴音乐的发展，具有深远的意义。《牧童之乐》这个作品也是老志诚对于刚来到中国的欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合的早期探索和尝试。下面我们将从作品出发，介绍、发现和总结作品的特点。

一、作品创作来源

根据魏廷格对老志诚先生的访谈记载：“《牧童之乐》是我在香山度假时的感受，有看到牧童放牧的情景，也有我在大自然中的体验。”乐曲充满了活泼、乐观的情绪，体现了一种田园风格。《牧童之乐》的音乐仿佛让人看到了一幅幅中国画。同时由于它的调性、节奏、片段场景和情绪的变化十分丰富，因此它所描绘的画面展现出多幅、动态的特点，仿佛在讲述牧童放牧生活的故事。音乐在画面的转变中发展，时而宁静、时而流动、时而跳跃、时而舒缓。

二、作品创作特色

《牧童短笛》被称为第一首成熟的中国钢琴曲，创作于1932年，站在创作年代的先后角度，《牧童之乐》的创作特色具有对“中国钢琴语境”的开拓性。

（一）旋律。作者在中国传统与具有鲜明民族特色的五声调式基础上进行了新的创作，不同于以传统民歌的旋律、曲调进行改编或发展的钢琴作品。旋律线条清晰、流畅。

（二）和声与织体。作者没有完全照用从欧洲传来的西方和声理论来进行创作，而是与中国音乐的特点相结合，采用了五声性和弦结构，并且没有大段沉重的和弦功能进行。织体上采用四、五度叠置的五声性和弦、分解和弦，旋律性的线条织体，节奏性织体等，增强了乐曲的中国韵味，丰富了音乐的色彩。

（三）结构。《牧童之乐》没有像老志诚同时创作的作品《秋兴》和贺绿汀的《牧童短笛》等作品一样，直接采用常用的呈示、发展、再现的三段或者三部曲式结构。我们先将本曲的大概结构划分列出如下：

A1-27〔B28-43C44-67B′68-93〕

从上式可以看出后三段构成的是呈示、发展、再现的三段式结构，全曲的重心偏向于后三段，那么A段则成为全曲的序。作为序的A段可以分成起、承、转、合的四个句子，分别是：a（1-5）小节、b（6-15）小节、c（16-22）小节、a（23-27）小节。这样看，全曲的结构是巧妙的，作者将中国的传统的起、承、转、合的句法结构和西方的呈示、发展、再现的三段式结构结合在一个作品中，可以说是中西结合，既简洁又有新意。

（四）技法。在这个作品中，作者借鉴了西方的作曲技法来进行创作。比如复调音乐中的多声部思维、声部的模仿、填充及卡农的进行。同时也有主调音乐的写法。将主、复调的作曲技法相结合，这在后来的《牧童短笛》中也有这样的运用。

（五）风格。将《牧童之乐》与同期同规模作品相比较，首先，《牧童之乐》在调性变化上比较频繁，比如A段从降E大调转到g小调又转到c小调。B段从F大调经过升C大调又转到d小调等。其次，节奏上也变化较多，先后有7/4—6/4—4/4—2/4—4/4—6/8这6种节拍。另外，作品中的片段感比较强，片段较多。比如在A段中4个部分就营造了4个不同的氛围，而在每一个不同的部分中又通过和声色彩、节奏的变化又有细微的差别，使作品细腻丰富。这些特点类似于印象派风格。齐尔品对于《牧童之乐》的评语是：“有天才的作品……有点印象派风格……要有自己的风格。”老先生在访谈中回忆到：“齐尔品来北京时我们认识了……他教我弹德彪西，他说我的《牧童之乐》有点像德彪西。其实写作那首作品时，我对德彪西知道的很少。”

综上所述，老志诚在《牧童之乐》这首钢琴小品中充分运用和借鉴了所学所知的西方音乐理论知识，并结合中国音乐的特色和传统，探索了一条有中国风味钢琴曲的创作之路。确实可被称为是“中国近现代音乐史上第一位中国风钢琴语境的拓荒者、先驱者”。

参考文献：

[1]魏廷格.他依然谱曲不止、抚琴不辍——老志誠先生访谈录[J].北京：钢琴艺术，1997，（4）：4-7.

[2]吴晓娜.中国风钢琴语境的拓荒者、先驱者-论老志诚20世纪30年代初的钢琴创作[J].北京：中央音乐学院学报，2005，（2）：36-43.

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