樊立彬

【摘 要】对于声乐演唱者而言，形体表演是否恰当对其演出能否成功具有关键作用。从进入舞台起，演唱者的全部动作都显示在观众面前。为了将更好的艺术作品呈现给观众，为观众带来美的感受，演唱者必须始终保持身体协调，形体动作连贯、优美，才能提升整体演出效果。

【关键词】声乐；形体；表演

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0073-01

表演技巧作为声乐艺术的重要内容，随着时间的推移其表演形式也發展了诸多改变。通过对声乐艺术表演技巧的分析，可以看出每种技巧都具有其自身的特点，但又存在紧密的联系，为此，必须重视对表演技巧的运用，才能充分发挥声乐艺术的美，才能达到与观众的情感共鸣。

一、形体语言的基本特征

形体语言也可称之为肢体语言，是通过头、眼、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。形体语言也是演员的必修课，不同角色、不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好地诠释不同角色。形体语言在声乐表演艺术中的运用，是通过表演者自身的肢体动作与声音的融合来表现的，是表达声乐艺术情感的一种表演形式。声乐表演中的形体语言，一般是通过表演者的面部表情和肢体动作来展现的，因此受众在鉴赏声乐表演时，通过表演者的面部表情和肢体动作就能感受到声乐作品中所要表达的情感。例如表演者步伐节奏比较快，嘴角上扬，那么传达出的就是喜悦、欢快的情感。形体语言是演员的一门必须课，只有经过专业的形体语言训练，才能通过自身的理解和领悟将之运用到声乐表演中去，才能更好地与声音表演相结合，将声乐艺术展现得淋漓尽致。声乐艺术中的形体语言除了有专业的特点外，更多的还是灵活。受众在观看声乐表演时，常看到表演者五花八门、变化万端的肢体动作，时而复杂，时而单一，而表演者的面部表情也是时而严肃、时而惊奇、时而欢快，这也就说明了形体语言的灵活多变。

二、形体语言的表演原则

形体语言是声乐表演的一种形式，观众通过表演者的形体语言感受声乐作品的情感，因此，要求表演者要准确地领悟声乐作品的情感，通过自身的形体语言将其准确地表达出来。观众观看声乐表演时，常常会出现感觉哪里有问题的现象，这主要在于表演者的形体语言不协调。形体语言最鲜明的特点就是复杂多变，一首声乐表演中会出现各种各样的形体语言，因此表演者在表演中一定要注意形体语言的协调性，以更好地将各声乐艺术展现给受众。由于形体语言的多变性，在现实表演中，容易出现乱用、误用现象，导致声乐表演失败。不同的形体语言所表现的情感都不相同，有时一个微笑或是一个微笑的动作都会与声乐作品的情感产生偏差，因此表演者在进行声乐表演时，一定要选择恰当的形体语言形式。但形体语言只是声乐表演中的一种辅助形式，因此在声乐表演时，要注意形体语言所占的比例。如果在舞台上过多地展现形体语言，就会让声乐表演失去重心，最终影响整个声乐表演。

三、强化演唱者的鉴赏能力，丰富其情感世界

对于声乐作品来说，其情感表达的手段并非一成不变。但每个作品必然有与之相匹配的情感表现方式，以保障情感表达的有效性。在进行创作前，演唱者要根据自己想要表达的情感来初步确立演唱风格，或根据自身的情感来安排创作视角，这样才能更好地体现出作曲者的内心世界。但因演唱者会受个人能力的影响，通常较难体会并感悟到声乐作品中所蕴含的深层次思想情感，所以在进行声乐情感掌握的过程中，应大力提高演唱者欣赏与鉴赏声乐作品的能力，使其具备相应的鉴赏能力与水平，通过声乐作品感受作者的情感与思想，进而逐步丰富自身的情感世界。演唱者要依据声乐作品中独特的情感，从浅显的情感理解逐步向深层次的情感理解迈进，这样才能提升演唱者的思想和美感，才能够更好地领悟到声乐作品中各种独特造型、精巧构造与深刻的思想情感。此外，演唱者需要在日常生活中感受和欣赏美，理解美的含义能使演唱者心中的情感提升层次。

声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨感。形体表演再加上“戏”，就更有艺术魅力了。声乐演员就是艺术的表现者，一举手一投足都要体现艺术的风度，都应该让观众感到艺术的美！演员在场上还应表现出一种不卑不亢的感觉，因为这是一个演员自尊与自信品质的体现，是演员艺术表演获得成功的精神支柱。演员只要有不卑不亢的自尊感，心理状态平衡，就能赢得观众尊重，自然会产生不卑不亢的态度。同时还要注意动作潇洒自然，有适度感，演出过程中，演员从头到尾都要严格要求自己，树立良好的台风，全身心投入到歌唱艺术的创造中去。

参考文献：

[1]金铁霖.实现艺术教育与人类和谐发展的有机统——在沈阳音乐学院70周年校庆之国际院校长论坛上的发言[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（01）.

[2]林晓波.声“形”并茂相得益彰――谈声乐演唱中的形体语言及其设计[J].理论与创作，2009（4）.