孟少雄

【摘 要】“悟性”是人天生所具备的一种特性。而对于戏曲演员来说，悟性不只是一种特性，它还是一种天赋条件，并且具有外在表现。对于戏曲演员来说，悟性不可或缺，悟性高的外在表现为理解力强和舞台表现力强。所以戏曲演员应该去通过各种练习来提升自己的悟性，使得自己的表演更加深入人心。

【关键词】戏曲演员；悟性；悟性培养

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0043-01

悟性是演员戏曲表演的某种天赋，同时悟性也是从事戏曲表演所必备的特性。在对优秀戏曲演员以及专家进行访谈时，他们都很强调天赋，也就是说悟性的重要性。所以，戏曲演员应该想方设法去提升自身的悟性，从而提升自己的戏曲表演能力。

一、演员悟性的表现

演员悟性的表现有两个方面，一种是理解力强，一种是舞台表现力强。首先理解力是人的一种能力，同时它也是人在完成某项活动时所必要的条件。而我们说戏劇演员的理解力强，也就是说他们能够理解老师教授的内容、理解自己所创造的人物、理解导演的思想等等，他们都有自己的想法以及理解方式。所以提升演员的悟性可以从提升、锻炼他们的理解力开始。而表现力强是说戏曲演员能够在舞台上将角色淋漓尽致地展现出来，并且能够对人物的性格以及各种特点进行展现。所以演员的悟性必须兼具理解力强以及表现力强两个方面。有的演员虽然理解力很强，表演力却比较差，就会使得舞台表演效果不佳；而对于一些表演能力很强，但是理解能力很差的演员，因为不能很好地把握角色的精髓，他们也很难将角色生动形象地展现出来。所以演员必须提升自己的悟性，也就说提升自己的理解能力以及表现能力。

二、演员悟性的培养

（一）熟读剧本，以剧本为基础。演员毕竟生活在现实中，而剧本角色毕竟是虚拟的，二者还是有很大的差异的，所以演员要想提升自己的悟性，首先他们就需要对剧本有着十分深入的了解，通过对剧本的了解之后，他们才可能具有较强的理解能力，从而才能够在以后的戏曲表演中，快速准确地去诠释每一个角色，包括他们的生理以及心理。只有演员真正了解了剧本中的内容，才能从思想经历、性格、言行举止等各个方面达到与所扮演角色高度一致。而且通过对剧本的琢磨，还可以让他们发掘出更多诠释角色的表演方法，这也能够提升他们的舞台表现力，使得他们能够在进行表演时轻松地驾驭角色，将角色很好地展现出来。如一代宗师严凤英表演的《天仙配》，它的成功使全国人民爱上了黄梅戏，也使其中的角色人物深入人心。因为她的每个表演动作都十分到位，而且表演悟性很高。在表演每一个角色时，都能够将角色正确地表现出来，使角色的性格以及心理特征能够很自然地流露出来，让观众能够明白戏曲的剧情发展过程。以《天仙配》中的前段为例，她在演唱“树上的鸟儿成双对”时，呈现出喜悦和对生活的憧憬与向往。每一个声腔，每一个动作都给观众留下了深刻的印象，她真正做到了在悟性的基础上去将角色与自身融为一体。所以，戏曲演员不妨利用对剧本的研究去提升自己的悟性。

（二）唱念做打，提升戏曲各方面能力。在戏曲中有很多表演的规矩及动作，如唱念做打，所以戏剧表演者要想去提升悟性就必须提升自己戏曲表现力，而戏曲表现力是以他们戏曲各个方面的能力为基础的。作为一名戏曲表演者，可以通过基本动作的练习以及表演去展现人物的性格，以此来锻炼自己对戏剧中每一个角色的理解，提升自己的表现能力，从而培养自己的悟性。戏剧演员都需要具有自己独特的唱法，并且要有扎实的技术基础，从站姿到语言，从外在表演到内在，他们不能松懈。演员在进行基本戏曲表演能力的练习时，要系统地去分析剧本中的内容，以此为基础对自己的表演进行构思，并采用戏曲表演中的专业动作，与剧中的人物相联系，使得人物的动作能够更加流畅。

戏曲表演者可以通过此类的表演和练习来提升自己对表演的悟性，比如京剧《白蛇传》，前半段的表演都是比较温和的，而后半段的表演出现了武打的场面，表演者需要对两部分表演出不同的形象，这便对演员的悟性提出了十分高的要求。演员在进行表演时，要从唱腔到身段，从每一个动作去进行练习，并且将动作分解成基本功，通过唱念做打各个方面的有序结合，最终产生良好的戏曲表演效果，为戏曲在中国的传承作出自己的一份贡献。

三、结语

戏曲演员的悟性是十分必要的，在进行戏曲教学时，应该去重视提升学生的悟性，当然悟性包括理解力，包括舞台表现力，也包括对专业知识了解的程度。所以，戏曲表演人员应该通过适当的练习，提升自己的悟性，从而表演出更加完美的戏曲，为观众带来视听的盛宴，为中国的戏曲传播作出贡献。

参考文献：

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